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11 Milliliter per Minute

2018

Firmada Fechada Título Enmarcada

De la serie Zweiraumwohnung

Dimensiones

150 x 150 cm
59 x 59.06 in

Año

2018

Medio

Pinturas

Referencia

67008df0

Edición de tamaño grande: 3 + 1 prueba de artista Edición de tamaño mediano: 8 + 2 Artist Proof Edición de tamaño pequeño: 15 + 2 Artist Proof (agotado) Firma: Impresión posterior: Impresión de pigmento de archivo en Hahnemühle Photo Rag® Ultra Smooth Montura Dibond ArtGlas Frame en marrón   Serie Zweiraumwohnung, 2017 – 2020 Un Zweiraumwohnung no es solo el tipo más común de hogar urbano; también representa un sistema de coordenadas para un urbanita típico. Pasé más de la mitad de mi vida en apartamentos de dos habitaciones. El mundo se está volviendo más abierto para hacer negocios, comunicarse, viajar y establecer conexiones, y sin embargo, nuestra vida se está volviendo cada vez más aislada. Parece comprimido al tamaño de un apartamento pequeño. El rango de movimiento del cuerpo se limita a una o dos habitaciones y el camino entre ellas. Cada día comienza con una cierta secuencia ritualizada de acciones. La mente resuelve simultáneamente conflictos políticos mundiales globales, participa en información y guerras reales, experimenta crisis económicas, viaja por todo el mundo, se comunica con personas de todo el mundo y procesa una tonelada de información sobre personas y lugares que no conocemos. Da la vuelta al mundo y se comunica con los demás, independientemente de la distancia física. A menudo participamos pasivamente en la vida de la comunidad mundial, y nuestra participación no tiene limitaciones geográficas, a diferencia de nosotros. Es precisamente esta disonancia la que nos divide cada vez más en dos espacios separados: la mente y el cuerpo. Las fotografías que formaron la base de cada uno de los trabajos del proyecto se tomaron en una u otra esquina de mi apartamento, donde paso la mayor parte de mi vida diaria. En el vídeo del proyecto se pueden observar todas las actividades cotidianas y discretas mías, que incluso yo diría que aparecen como vistas a través de la ventana de la casa de enfrente. ¡Escucha las últimas noticias en segundo plano después de todo el ajetreo y el bullicio, o una breve pista de meditación de cinco minutos! Como un astronauta en una nave espacial, me despierto y comienzo mi rutina diaria: trabajo, hago mis tareas, cuido a mi familia, y luego estoy en mi caminata espacial en órbita en Internet, conectándome con el resto del mundo y siendo capaz de calmarme mientras absorbo información, observo la vida de los demás, pienso en problemas sociales graves. Es tan trivial y tan extraño al mismo tiempo. Hace treinta años, el mundo era un lugar completamente diferente. Este periodo parece un punto de inflexión.

1974 Samara, Russian Federation

BREVE BIOGRAFÍA

 

Al principio, Katerina Belkina (*1974) conocía su excepcional talento para ver el mundo con otros ojos. Nacida en Samara, en el sureste de la Rusia europea, fue criada en un ambiente creativo por su madre, una artista visual. Su educación en la Academia de Arte y la Escuela de Fotografía de Michael Musorin en Samara le dio las herramientas para visualizar sus ideas. Siguieron exposiciones de sus sublimes y místicos autorretratos en Moscú y París. Katerina Belkina fue nominada para el prestigioso Premio Kandinsky (comparable al Premio Turner británico) en Moscú en 2007. Ganó el International Lucas Cranach Award 2015 y el prestigioso Hasselblad Masters Prize en 2016. Actualmente vive y trabaja en Werder (Havel).

DECLARACIÓN DEL ARTISTA

 

 

 

Siempre ha sido fascinante para ella explorar la psicología de las relaciones de las personas entre sí y con el mundo exterior, para dar forma a las emociones humanas. Para hacer pedazos la alegría, el abatimiento, la indiferencia, el éxtasis y los celos. Los sentimientos son abstractos, por lo tanto, es muy interesante buscar y encontrar la forma de su visualización.

 

Su rostro y cuerpo son los principales instrumentos que utiliza para encarnar las imágenes que quiere. De pie frente a la cámara como modelo, sigue la antigua práctica teatral de interpretar papeles. Da impulso al desarrollo de su propia forma de narración. Como parte de su trabajo, el rodaje es similar a una representación teatral, donde la necesidad de contarle al espectador sobre emociones y sentimientos se manifiesta a través de los personajes en diálogos con el público.

 

La pasión por el arte clásico y el interés por todo lo nuevo -tecnología, descubrimientos, experimentos- la llevaron al tipo de técnica mixta con la que trabaja. Desde la pintura, toma los colores y crea el aire como elemento del espacio. Realidad y carácter que saca de la fotografía. Su estilo tiene su origen en una larga tradición artística: el collage. Así es como se unen sus personajes y espacios. En la siguiente etapa, elige un pincel de un programa de gráficos. Esta es una herramienta sutil y precisa para crear una atmósfera ligera e ingrávida similar a la de un sueño. En su trabajo creativo, no está buscando los temas de pensamiento. Surgen de la vida cotidiana y de lo que observa la gente que los rodea. Al elegir un motivo para su exploración, ofrece al público una visión femenina de las cosas que le preocupan. Sin duda, esta visión se basa en principios feministas. Sin embargo, el asunto no está en la confrontación, sino en el equilibrio y la armonía, donde una mujer no es un objeto, sino lo más importante: la energía.


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Berlín,

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