For Petrov-Vodkin
2007Firmada Fechada Título Enmarcada
De la serie Paint
Dimensiones
47 x 33.07 in
Año
2007
Medio
Pinturas , Estampas
Referencia
8000105d
Serie
Paint, 2006 – 2008
Llegué a la serie Paint como resultado de seguir mis instintos como espectador y artista, y con el fin de satisfacer mi deseo de placer estético. Todo mi amor por el arte del siglo XIX y principios del XX se muestra aquí, al igual que la decisión de examinar mi inspiración desde dos lados diferentes: como creador y como modelo, que están firmemente conectados y, sin embargo, opuestos entre sí. Por un lado, son mutuamente beneficiosos, y por otro lado hay un conflicto entre estas dos entidades.
Cuando te involucras inesperadamente en este proceso de estudio del tema de la interacción entre el autor y el modelo, obtienes información sorprendentemente nueva sobre ti mismo. Libera tus demonios internos. Es sorprendente observar cómo la energía de investigación creativa se transforma en energía sexual y viceversa. Muy a menudo en la pintura de retratos se dibuja una línea fina en la relación entre el creador y el modelo. También invito a un tercero, el espectador, a dialogar. Me permití por primera vez mostrarme en público. Mucho más que eso, permití que los personajes representados se mostraran a sí mismos, y a través de ellos también a mí mismo. Es interesante que el tabú en torno a la presentación del cuerpo desnudo desaparezca en el caso del arte. No se trata sólo de la desnudez física, sino también de la liberación de la energía sexual atrapada. El cuerpo desnudo en el arte tiene un tremendo poder de influencia, así como la capacidad de penetrar en el subconsciente del espectador. El artista, al exponer el cuerpo del modelo en su totalidad o en parte frente al espectador, también libera sus propias emociones, deseos y miedos.
Al mismo tiempo, fue interesante para mí combinar dos técnicas — digital y pintura con materiales “reales” — y dos tipos de arte, a saber, la fotografía y la pintura. Para reflejar la profundidad, la intimidad y el erotismo de la relación entre artista y modelo, usé mucho color. En esta serie juega un papel central.
1974 Samara, Russian Federation
BREVE BIOGRAFÍA
Al principio, Katerina Belkina (*1974) conocía su excepcional talento para ver el mundo con otros ojos. Nacida en Samara, en el sureste de la Rusia europea, fue criada en un ambiente creativo por su madre, una artista visual. Su educación en la Academia de Arte y la Escuela de Fotografía de Michael Musorin en Samara le dio las herramientas para visualizar sus ideas. Siguieron exposiciones de sus sublimes y místicos autorretratos en Moscú y París. Katerina Belkina fue nominada para el prestigioso Premio Kandinsky (comparable al Premio Turner británico) en Moscú en 2007. Ganó el International Lucas Cranach Award 2015 y el prestigioso Hasselblad Masters Prize en 2016. Actualmente vive y trabaja en Werder (Havel).
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
Siempre ha sido fascinante para ella explorar la psicología de las relaciones de las personas entre sí y con el mundo exterior, para dar forma a las emociones humanas. Para hacer pedazos la alegría, el abatimiento, la indiferencia, el éxtasis y los celos. Los sentimientos son abstractos, por lo tanto, es muy interesante buscar y encontrar la forma de su visualización.
Su rostro y cuerpo son los principales instrumentos que utiliza para encarnar las imágenes que quiere. De pie frente a la cámara como modelo, sigue la antigua práctica teatral de interpretar papeles. Da impulso al desarrollo de su propia forma de narración. Como parte de su trabajo, el rodaje es similar a una representación teatral, donde la necesidad de contarle al espectador sobre emociones y sentimientos se manifiesta a través de los personajes en diálogos con el público.
La pasión por el arte clásico y el interés por todo lo nuevo -tecnología, descubrimientos, experimentos- la llevaron al tipo de técnica mixta con la que trabaja. Desde la pintura, toma los colores y crea el aire como elemento del espacio. Realidad y carácter que saca de la fotografía. Su estilo tiene su origen en una larga tradición artística: el collage. Así es como se unen sus personajes y espacios. En la siguiente etapa, elige un pincel de un programa de gráficos. Esta es una herramienta sutil y precisa para crear una atmósfera ligera e ingrávida similar a la de un sueño. En su trabajo creativo, no está buscando los temas de pensamiento. Surgen de la vida cotidiana y de lo que observa la gente que los rodea. Al elegir un motivo para su exploración, ofrece al público una visión femenina de las cosas que le preocupan. Sin duda, esta visión se basa en principios feministas. Sin embargo, el asunto no está en la confrontación, sino en el equilibrio y la armonía, donde una mujer no es un objeto, sino lo más importante: la energía.
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Berlín,
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