GRES. The power station.
2014Firmada Fechada Título Enmarcada
De la serie Light and Heavy
Dimensiones
39 x 51.18 in
Año
2014
Medio
Pinturas
Referencia
2b8dcfff
Serie
Ligera y Pesada, 2014
Hay una ciudad donde el tiempo se ha detenido. Es el epítome de una ciudad media en el planeta. En diferentes momentos, muchas cosas se crearon aquí, muchas cosas se hundieron y se reconstruyeron. Todo aquí está lleno de contrastes: la luz y lo pesado, los ricos y los pobres, lo bello y lo feo, y las polaridades del hombre y la mujer. No vemos a ningún hombre en la serie. Se han disuelto en la atmósfera circundante. Sin embargo, sentimos su presencia e influencia a cada paso. El espacio visualiza todo lo masculino: la arquitectura soviética y postsoviética, el aire helado, el vacío, el anonimato y al mismo tiempo el poder y la inflexibilidad.
La mujer es la aparición más inteligente en un lugar como este y se esfuerza por dejarlo. Aquí no hay presente, ni futuro, ni placer de ser mujer. En una ciudad como esta, tiene una responsabilidad especial y enorme. La mujer y el hombre deben ser iguales, fuertes y exitosos. “Exitoso” aquí debe entenderse en el sentido patriarcal clásico de la esencia de ser mujer. Ella es solo una hermosa concha para ser llenada con la sustancia "correcta" y "adecuada". Bajo la presión de la sociedad y el síndrome de Estocolmo, vive en constante competencia por un lugar al lado del hombre.
El movimiento deliberado hacia adelante y la autorrepresentación como una mercancía son las reglas del juego para las mujeres modernas en Europa del Este, reglas que se adaptan a los tiempos pero que siguen siendo básicamente las mismas. La mujer no se pertenece a sí misma. Exponerse al ojo público es solo una forma de atraer la atención. La ropa interior y los tacones son los atributos de la mujer apresurada. Son uniformes necesarios, además de ser una "espada y escudo", un símbolo metafórico de ataque y protección.
1974 Samara, Russian Federation
BREVE BIOGRAFÍA
Al principio, Katerina Belkina (*1974) conocía su excepcional talento para ver el mundo con otros ojos. Nacida en Samara, en el sureste de la Rusia europea, fue criada en un ambiente creativo por su madre, una artista visual. Su educación en la Academia de Arte y la Escuela de Fotografía de Michael Musorin en Samara le dio las herramientas para visualizar sus ideas. Siguieron exposiciones de sus sublimes y místicos autorretratos en Moscú y París. Katerina Belkina fue nominada para el prestigioso Premio Kandinsky (comparable al Premio Turner británico) en Moscú en 2007. Ganó el International Lucas Cranach Award 2015 y el prestigioso Hasselblad Masters Prize en 2016. Actualmente vive y trabaja en Werder (Havel).
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
Siempre ha sido fascinante para ella explorar la psicología de las relaciones de las personas entre sí y con el mundo exterior, para dar forma a las emociones humanas. Para hacer pedazos la alegría, el abatimiento, la indiferencia, el éxtasis y los celos. Los sentimientos son abstractos, por lo tanto, es muy interesante buscar y encontrar la forma de su visualización.
Su rostro y cuerpo son los principales instrumentos que utiliza para encarnar las imágenes que quiere. De pie frente a la cámara como modelo, sigue la antigua práctica teatral de interpretar papeles. Da impulso al desarrollo de su propia forma de narración. Como parte de su trabajo, el rodaje es similar a una representación teatral, donde la necesidad de contarle al espectador sobre emociones y sentimientos se manifiesta a través de los personajes en diálogos con el público.
La pasión por el arte clásico y el interés por todo lo nuevo -tecnología, descubrimientos, experimentos- la llevaron al tipo de técnica mixta con la que trabaja. Desde la pintura, toma los colores y crea el aire como elemento del espacio. Realidad y carácter que saca de la fotografía. Su estilo tiene su origen en una larga tradición artística: el collage. Así es como se unen sus personajes y espacios. En la siguiente etapa, elige un pincel de un programa de gráficos. Esta es una herramienta sutil y precisa para crear una atmósfera ligera e ingrávida similar a la de un sueño. En su trabajo creativo, no está buscando los temas de pensamiento. Surgen de la vida cotidiana y de lo que observa la gente que los rodea. Al elegir un motivo para su exploración, ofrece al público una visión femenina de las cosas que le preocupan. Sin duda, esta visión se basa en principios feministas. Sin embargo, el asunto no está en la confrontación, sino en el equilibrio y la armonía, donde una mujer no es un objeto, sino lo más importante: la energía.
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Berlín,
La galería pretende ser un punto de contacto no solo para coleccionistas experimentados de arte de alto calibre, sino también para asesorar a los "novatos en arte" y ofrecerles arte de alta calidad a precios asequibles. La galería se compromete a romper barreras y crear un espacio en el que se pueda mostrar arte emocionante y de alta calidad, pero tambié...