Roadside Picnic
2022Firmada Fechada Título Enmarcada
De la serie For all mankind
Dimensiones
71 x 61.42 in
Año
2022
Medio
Pinturas
Referencia
43883b8d
Edición de gran tamaño: 3 + 1 Artist Proof
Edición de Medium Size: 5 + 2 Artist Proof
Edición de tamaño pequeño: 7 + 2 Artist Proof
Firma: atrás
Impresión: Pigmento de archivo Impresión en Hahnemühle Foto Rag Baryta
Montaje Dibond
ArtGlas AR70, 2 mm
Cuadro en gris (RAL 7047)
Concepto de obra de arte:
Durante el proceso de su trabajo, el paisaje le recordó a Katerina una zona terrenal, pero al mismo tiempo una zona limitada anómala. Roadside Picnic” de los hermanos Strugatsky. Había leído esa novela cuando era niña y se convirtió en uno de sus libros favoritos. Mientras hacía el trabajo, leyó el Picnic de nuevo y volvió a ver la película Stalker de Tarkovsky. Quería su propia interpretación, pero ciertamente amaba el concepto del acosador, donde los héroes renuncian a sus deseos, explicando que nadie puede entender y reconocer completamente sus sueños más íntimos.
Concepto de serie:
"Para toda la humanidad"
Sueño con el espacio, con planetas y universos. Siempre es sobre el futuro, sobre el romance y la emoción para mí. Sin embargo, al mismo tiempo, también estoy arraigado en el aquí y ahora y pienso en mi hogar: el planeta Tierra. ¿Qué me pasa? ¿Qué pasa con los seres humanos en esta Tierra? Hay tanto sufrimiento en todas partes que las personas no quieren estar donde están, creen que debe haber un mundo mejor en algún lugar. ¿Qué diferencia puede hacer un solo ciudadano de la tierra? Un ser humano singular y microscópico no puede resolver nada.
Pero nuestra mente es su propio universo, diferente para cada uno de nosotros. Y en este universo, podemos crear nuestra propia realidad, nuestros propios fantasmas, que se convierten en las razones de nuestras decisiones, de nuestras acciones y, en última instancia, de nuestros hechos históricos. Ahora, en otro momento difícil de nuestra historia, me atrevo a imaginar que cada uno de nosotros puede encontrar consuelo en nuestro propio espacio imaginario lleno de planetas, estrellas e incluso galaxias que nosotros mismos hemos creado. Después de todo, nacimos para vivir en el espacio, y de hecho, lo hacemos.
Paseo por
mi casa coleccionando todo tipo de cosas que no tienen nada que ver entre sí: materiales simples, papel, piedras, incluso harina. Encuentro una pequeña esquina junto a la ventana y construyo un paisaje extraño, imaginario y extraño allí en este rincón. Poco a poco se vuelve real. Arreglo uno de mis planetas elegidos. Me colocaré en esa. Otro se coloca en mis brazos. Lo dotaré de la esencia. Como si hubiera dos cuerpos cósmicos equivalentes: algo fuera de nuestra atmósfera que es poderoso e influyente, mareas dominantes y personas y nuestro cuerpo personal - nuestro propio tótem.
Trato de superar mis miedos centrándome en la atemporalidad y al mismo tiempo en el momento en su impermanencia. A menudo nos perdemos de estar en el momento porque estamos muy ocupados viviendo nuestras vidas. Pero estar en el momento es perfecto para maravillarse con la vida. Y estar aquí me recuerda que puedo detener el tiempo en cualquier momento; que cualquiera de nosotros puede si queremos. Puede ser difícil, pero es muy simple ".
1974 Samara, Russian Federation
BREVE BIOGRAFÍA
Al principio, Katerina Belkina (*1974) conocía su excepcional talento para ver el mundo con otros ojos. Nacida en Samara, en el sureste de la Rusia europea, fue criada en un ambiente creativo por su madre, una artista visual. Su educación en la Academia de Arte y la Escuela de Fotografía de Michael Musorin en Samara le dio las herramientas para visualizar sus ideas. Siguieron exposiciones de sus sublimes y místicos autorretratos en Moscú y París. Katerina Belkina fue nominada para el prestigioso Premio Kandinsky (comparable al Premio Turner británico) en Moscú en 2007. Ganó el International Lucas Cranach Award 2015 y el prestigioso Hasselblad Masters Prize en 2016. Actualmente vive y trabaja en Werder (Havel).
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
Siempre ha sido fascinante para ella explorar la psicología de las relaciones de las personas entre sí y con el mundo exterior, para dar forma a las emociones humanas. Para hacer pedazos la alegría, el abatimiento, la indiferencia, el éxtasis y los celos. Los sentimientos son abstractos, por lo tanto, es muy interesante buscar y encontrar la forma de su visualización.
Su rostro y cuerpo son los principales instrumentos que utiliza para encarnar las imágenes que quiere. De pie frente a la cámara como modelo, sigue la antigua práctica teatral de interpretar papeles. Da impulso al desarrollo de su propia forma de narración. Como parte de su trabajo, el rodaje es similar a una representación teatral, donde la necesidad de contarle al espectador sobre emociones y sentimientos se manifiesta a través de los personajes en diálogos con el público.
La pasión por el arte clásico y el interés por todo lo nuevo -tecnología, descubrimientos, experimentos- la llevaron al tipo de técnica mixta con la que trabaja. Desde la pintura, toma los colores y crea el aire como elemento del espacio. Realidad y carácter que saca de la fotografía. Su estilo tiene su origen en una larga tradición artística: el collage. Así es como se unen sus personajes y espacios. En la siguiente etapa, elige un pincel de un programa de gráficos. Esta es una herramienta sutil y precisa para crear una atmósfera ligera e ingrávida similar a la de un sueño. En su trabajo creativo, no está buscando los temas de pensamiento. Surgen de la vida cotidiana y de lo que observa la gente que los rodea. Al elegir un motivo para su exploración, ofrece al público una visión femenina de las cosas que le preocupan. Sin duda, esta visión se basa en principios feministas. Sin embargo, el asunto no está en la confrontación, sino en el equilibrio y la armonía, donde una mujer no es un objeto, sino lo más importante: la energía.
Leer más
Address
Berlín,
La galería pretende ser un punto de contacto no solo para coleccionistas experimentados de arte de alto calibre, sino también para asesorar a los "novatos en arte" y ofrecerles arte de alta calidad a precios asequibles. La galería se compromete a romper barreras y crear un espacio en el que se pueda mostrar arte emocionante y de alta calidad, pero tambié...