Firmada Fechada Título Enmarcada
De la serie Repast
Dimensiones
Año
2016
Medio
Pinturas
Referencia
e61f58e1
Edición de gran tamaño: 2 + 1 Artist Proof
Edición de Medium Size: 8 + 2 Artist Proof
Edición de tamaño pequeño: 8 + 2 Artist Proof
Firma: atrás
Impresión: Pigmento de archivo Impresión en Hahnemühle Photo Rag® Baryta
Cuadro Dibond Mount
ArtGlas en marrón
Serie
Repast 2015 – 2016
Repast es una alegoría de los ciclos de vida. La ciclicidad caracteriza perfectamente a la humanidad y nuestra percepción del tiempo.
La mañana (la infancia) significa adquisición y acumulación. Al comienzo de la vida recibimos un cierto fundamento y potencia tanto de nuestra familia como de la sociedad en la que vivimos. Aprendemos a reconocer la belleza que nos rodea y a sentirla; usamos todo esto por el resto de nuestras vidas. Incluso si el “desayuno” es escaso en la realidad física, a menudo se llena hasta el borde con tesoros intangibles como el amor, la fantasía, los descubrimientos, las impresiones fuertes y las primeras decepciones. En el “desayuno” la abundancia de productos lácteos es simbólica. La leche se asocia con la pureza y la virginidad. Los recuerdos de la leche materna todavía están frescos. La plenitud que ves es una exageración. El amarillo del zumo de naranja simboliza las emociones concentradas, el sabor de la vida, la alegría sincera y la energía de los niños. Un limón o una naranja significa la insaciable sed de acción, conocimiento y descubrimiento.
El Día (juventud, edad adulta) — creación, destrucción, dar y tomar. La carne (el fruto) y el color rojo son símbolos de vida y sacrificio. La juventud es un periodo de gasto: unos construyen, otros destruyen. “Es hora de tirar piedras y juntar piedras” — hay un equilibrio en esto. Todos hacemos sacrificios y damos todo en este momento de nuestras vidas. Más o menos.
La noche (edad, finalización) — contemplación, silencio. Una parte meditativa. La escasez de la cena no significa escasez de la vida, o la pobreza. La mesa está preparada para una sola persona. Venimos solos hasta el final de nuestras vidas, y sin embargo nos fusionamos cara a cara con lo divino en este mundo. Es un tiempo de transición donde toda la materia se desvanece y pierde todo significado. Creo que nuestro espíritu alcanza su apogeo aquí y aceptamos o rechazamos esta transición por completo. El conjunto de elementos representados es simple: el pez es el símbolo de Cristo, la patata (el segundo pan) — el cuerpo pierde el espíritu (vapor), el té negro — la bebida de los dioses y sabios, no para saciar la sed, sino para la contemplación. La posición de las manos en el tríptico se refiere a la "Última Cena" de Leonardo da Vinci, en la que el maestro enfatizó las manos. Aquí se retiran al fondo e invitan al espectador a esta o aquella fase de la vida, pasada o futura.
1974 Samara, Russian Federation
BREVE BIOGRAFÍA
Al principio, Katerina Belkina (*1974) conocía su excepcional talento para ver el mundo con otros ojos. Nacida en Samara, en el sureste de la Rusia europea, fue criada en un ambiente creativo por su madre, una artista visual. Su educación en la Academia de Arte y la Escuela de Fotografía de Michael Musorin en Samara le dio las herramientas para visualizar sus ideas. Siguieron exposiciones de sus sublimes y místicos autorretratos en Moscú y París. Katerina Belkina fue nominada para el prestigioso Premio Kandinsky (comparable al Premio Turner británico) en Moscú en 2007. Ganó el International Lucas Cranach Award 2015 y el prestigioso Hasselblad Masters Prize en 2016. Actualmente vive y trabaja en Werder (Havel).
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
Siempre ha sido fascinante para ella explorar la psicología de las relaciones de las personas entre sí y con el mundo exterior, para dar forma a las emociones humanas. Para hacer pedazos la alegría, el abatimiento, la indiferencia, el éxtasis y los celos. Los sentimientos son abstractos, por lo tanto, es muy interesante buscar y encontrar la forma de su visualización.
Su rostro y cuerpo son los principales instrumentos que utiliza para encarnar las imágenes que quiere. De pie frente a la cámara como modelo, sigue la antigua práctica teatral de interpretar papeles. Da impulso al desarrollo de su propia forma de narración. Como parte de su trabajo, el rodaje es similar a una representación teatral, donde la necesidad de contarle al espectador sobre emociones y sentimientos se manifiesta a través de los personajes en diálogos con el público.
La pasión por el arte clásico y el interés por todo lo nuevo -tecnología, descubrimientos, experimentos- la llevaron al tipo de técnica mixta con la que trabaja. Desde la pintura, toma los colores y crea el aire como elemento del espacio. Realidad y carácter que saca de la fotografía. Su estilo tiene su origen en una larga tradición artística: el collage. Así es como se unen sus personajes y espacios. En la siguiente etapa, elige un pincel de un programa de gráficos. Esta es una herramienta sutil y precisa para crear una atmósfera ligera e ingrávida similar a la de un sueño. En su trabajo creativo, no está buscando los temas de pensamiento. Surgen de la vida cotidiana y de lo que observa la gente que los rodea. Al elegir un motivo para su exploración, ofrece al público una visión femenina de las cosas que le preocupan. Sin duda, esta visión se basa en principios feministas. Sin embargo, el asunto no está en la confrontación, sino en el equilibrio y la armonía, donde una mujer no es un objeto, sino lo más importante: la energía.
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Berlín,
La galería pretende ser un punto de contacto no solo para coleccionistas experimentados de arte de alto calibre, sino también para asesorar a los "novatos en arte" y ofrecerles arte de alta calidad a precios asequibles. La galería se compromete a romper barreras y crear un espacio en el que se pueda mostrar arte emocionante y de alta calidad, pero tambié...