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El artista japonés Keita Sagaki crea microcosmos densos a partir de pequeños garabatos, los llamados "doodles", cuya suma constituye un todo más grande. A menudo es una reinterpretación de obras de arte de fama mundial, como la "Última Cena" de Leonardo Da Vinci o las xilografías de Hokusai. Keita Sagaki, nacida en 1984, construye mundos nuevos y complejos a partir de cientos de pequeños dibujos. Sus obras ilustran el concepto aristotélico de la naturaleza irreductible de las cosas, donde el todo consta de muchos elementos, pero en sí mismo suele ser más grande que la suma de sus partes.

Cuando te encuentras por primera vez con una de las extraordinarias obras de arte de Sagaki, sientes la necesidad de acercarte lo más posible a ella. A primera vista, parecen poco más que representaciones monocromáticas de escenas o pinturas populares, como la Torre Eiffel de París o la Última Cena de Da Vinci. Pero sus fotos son inusuales. Llama la atención que sus obras tengan una densidad de detalles inesperada, una vida microscópica, por así decirlo, en los rasgos faciales de las figuras representadas o en los detalles de las imágenes de paisajes. Un término central en la obra de Keita Sagaki es composición. Comienza una nueva obra de arte en la que dibuja directamente sobre la superficie sin la ayuda de bocetos. Un flujo espontáneo de creatividad compone el panorama general. Con líneas finas y tonos delicados, el artista crea sus característicos paisajes y paisajes densamente poblados y, por lo tanto, llena de vida un mundo con cientos, a menudo miles, de pequeñas figuras humanas y animales entrelazadas. A menudo se le ha preguntado al artista si sabe la cantidad de figuras que ha dibujado para completar una obra. Keita Sagaki siempre lo niega. ¿Cómo podría contarlo, especialmente en sus obras más grandes, que pueden tener un tamaño de dos por cuatro metros, que había elaborado hasta la finalización de una obra? Keita Sagaki siempre lo niega. ¿Cómo podría contarlo, especialmente en sus obras más grandes, que pueden tener un tamaño de dos por cuatro metros, que había elaborado hasta la finalización de una obra? Keita Sagaki siempre lo niega. ¿Cómo podría contarlo, especialmente en sus obras más grandes, que pueden tener un tamaño de dos por cuatro metros?
Las obras de Sagaki están influenciadas principalmente por complejos mandalas budistas, cómics y arte del graffiti. No es de extrañar que los libros escolares y los libros de ejercicios de sus días escolares estuvieran cubiertos de innumerables garabatos. Sin embargo, hay otra dimensión más profunda del arte de Keita Sagaki. Su estética toca la mereología, rama de la filosofía teórica que se ocupa de la relación entre la parte y el todo, como fundamento estructural del mundo físico. Una idea básica de ​​esta búsqueda científica era averiguar si las cosas podían explicarse por sus propiedades microscópicas. Keita Sagaki retoma esto en su arte y nos recuerda que cada objeto está compuesto por sus partes individuales.