Smile

Kiki Kogelnik, austriaca de nacimiento y formación, vivió en los Estados Unidos durante muchos años. Se exhibe ampliamente en Europa y los EE. UU. Sus primeros trabajos fueron principalmente abstractos, pero pronto evolucionaron a formas de figuras recortadas en la configuración y la ropa de la era espacial. Estos primeros intereses continúan apareciendo en las pinturas de figuras actuales de mujeres. "Las imágenes de moda se relacionan directamente con nuestras expectativas de fantasía del mundo... expectativas que nunca se cumplen en la vida real donde las personas no están perfectamente vestidas, posadas, frescas, distantes y elegantes", dice la Sra. Kogelnik.

Trasladándose a París en 1959 y a Nueva York en 1961, trabajó de una manera que combinaba aspectos de la figuración europea y el arte pop estadounidense con una creciente conciencia feminista. A veces, su estilo imitaba la ilustración de moda para comentar la representación de la mujer en la sociedad. En 1966, la Sra. Kogelnik se casó con George Schwarz, un oncólogo radioterapeuta del Hospital St. Vincent en Manhattan. Eventualmente fue dueño de varios restaurantes de Nueva York, que ella ayudó a diseñar. Entre ellos se encontraban Elephant and Castle de hoy en Greenwich Village, NoHo Star y Temple Bar en Lafayette Street, y Keen 's Chop House en West 36th Street.

En 1967, Kiki declaró que el arte contemporáneo proviene de lo artificial. La condición humana ha sufrido cambios fundamentales en este siglo. Los valores y suposiciones tradicionales han sido atacados y molestos y no han sido reemplazados. Nuestra agradable visión de la vida y la seguridad en la naturaleza se ha hecho añicos. El dominio cada vez mayor de la tecnología y los procesos mecánicos en nuestra civilización ha reducido nuestra humanidad y nos ha alejado de nuestro entorno natural. De ahí la idoneidad del sentimiento de Kiki de que el arte contemporáneo proviene de lo artificial.