Drawing For 3 Horizontal Configurations 6

Kyong Lee es un artista abstracto coreano cuyo trabajo concilia las realidades físicas y emocionales a través de una exploración multidisciplinaria del color, el material, el proceso y la forma. Vive y trabaja en Seúl, Corea.

Lee recibió su licenciatura en Artes de la Universidad Hong-ik en Seúl, Corea, en 1991. Obtuvo su maestría en la Universidad de Bellas Artes de Braunschweig, Alemania, en 2000. 
De 2001 a 2002 fue artista residente en el internacionalmente conocido SSamzieSpace Studio Residence Program, Seúl, Corea.

Lee se dedica a la precisión en sus procesos. Planifica meticulosamente sus elecciones de color y dedica una cantidad fija de tiempo a la mezcla de cada color. Para crear sus pinturas en color graduadas, primero coloca cinta adhesiva en tiras a través de las superficies. Cada capa de pintura se aplica durante un período de tiempo fijo y se deja reposar durante otra cantidad de tiempo fija. Este es un proceso de construcción, estratificación, acumulación. Las gradaciones expresan relaciones entre colores y momentos. Algunas de sus pinturas presentan texto. Para estos trabajos, Lee graba en relieve la palabra que ha seleccionado para la pieza en la superficie primero y luego aplica un tono monocromático que se correlaciona y colabora con la palabra elegida. El color ocupa la palabra y llena todo el espacio a su alrededor. Para Lee, el proceso es poético y esencial para el significado de la obra.

Inspiración

En su trabajo, Lee está respondiendo a sus experiencias emocionales dentro de su entorno físico. El color es su lenguaje visual principal. Para ella, el color no solo es autorreferencial. El color también se relaciona con los estados emocionales. Es una forma de expresar sentimientos, de proyectar pensamientos y de evocar los procesos naturales de la vida. Lee se inspira en el flujo del tiempo y la superposición de experiencias. Contempla la memoria y las formas en que su visión del pasado cambia con la acumulación de tiempo. También le interesa el automatismo. A través de procesos inconscientes, ha establecido conexiones entre diferentes formas de comunicación, como asociar palabras específicas con tonos particulares en su serie Color as Adjective. Además, Lee está preocupado por la inclinación del planeta sobre su eje. La Tierra está inclinada a 23,5 grados, una condición que nos hace experimentar las estaciones de la manera en que lo hacemos. Lee se pregunta si hay una correlación aquí entre nuestra falsa suposición de que estamos parados horizontalmente y otras suposiciones que hacemos, como nuestras suposiciones sobre, como ella dice, "el horizonte de las emociones".

La obra de Lee se encuentra en múltiples colecciones públicas e institucionales, incluida la del Museo de Arte de Seúl, el Museo de Arte Contemporáneo Youngeun y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Art Bank, Seúl, Corea.

El trabajo de Lee Kyong se ha expuesto ampliamente en exposiciones individuales y colectivas en Corea y Alemania. Las exposiciones individuales recientes incluyen Color as Adjective II en Chonan, Corea del Sur, y Feeling, Language and Color en Seúl.