Silhouette

A primera vista, nada le destinaba a la pintura artística. Proveniente de una familia de trabajadores ajenos a este mundo, él mismo era artesano y manejador, siempre tuvo una sensibilidad por el arte pero se sintió atraído por la música y el cine, no por la pintura que le parecía fuera de mi alcance y muy elitista. Un día, una amiga suya puso su caballete y su equipo de pintura en su apartamento: tomó esta proximidad forzada, tomó la pintura para entrar en su casa para que yo lo considerara como una posibilidad. Poco a poco se fueron domesticando, y desde entonces, la pintura es para él una necesidad, una necesidad irreprimible.
Al principio, intimidado, usó herramientas de carpintero (regla, cuadrado, brújula, etc.) para dibujar figuras geométricas que luego pintó con un cuchillo, porque no se atrevía a usar un pincel. A medida que adquiría más confianza, abandonó este oficio y se liberó de sus propias limitaciones para embarcarse en el camino del arte libre y la expresión directa. Liberó los colores y sus gestos. Se acercó físicamente al soporte. Está en un cuerpo a cuerpo, en comunión con los materiales. Coloca sus apoyos (lienzos, paneles, varias superficies recuperadas) en el suelo o en caballetes, y gira a su alrededor como un felino. Los manipula para que los colores, vertidos, colocados o proyectados, fluyan, se muevan y vivan. Él aprehende la pintura como una materia viva. Hablaba de domesticación mutua: se mantiene muy atento a los tintes y matices que producen las mezclas, a las formas que nacen a medida que avanza. Se niega a constreñir la pintura: interviene sobre el lienzo según lo que ha expresado. Están en un diálogo abierto permanente. De este intercambio surgen motivos, historias, universos…