Why Do Nightingales Sing?

Macha Poynder es una artista rusa afincada en París cuya obra multidisciplinar se inspira en las filosofías y principios estéticos del expresionismo abstracto.

Educación

Poynder se mudó permanentemente de Moscú a París en 1982. En 1983, estudió en la Nationale Supérieure des Beaux-Arts y en 1986 obtuvo su título de la Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.

Técnica

Aunque Poynder trabaja en muchos medios, incluyendo pintura, dibujo, fotografía, cine y performance, el corazón de su práctica siempre ha sido el dibujo y la pintura. 

Su método enfatiza el gesto, la línea, el color y el espacio. La fisicalidad y la acción son clave para su técnica.

Para crear sus dibujos y pinturas, amplía los métodos de los expresionistas abstractos, combinando el dibujo automático, los gestos performativos y las opciones de color intuitivas para expresar las profundidades de su inconsciente. 

Trabaja con múltiples capas y colores, creando obras que se definen por su complejidad y profundidad. Sus superficies texturizadas y pictóricas combinan áreas de aparente aleatoriedad donde la pintura ha sido salpicada o goteada con áreas de precisión, donde la pintura se ha aplicado con una mano deliberada y entrenada.

Inspiración

Poynder compara su proceso de pintura con la creación de música. Considera que los colores son sonidos, que pueden formar el equivalente visual de los acordes cuando se colocan juntos en una composición. Busca el ritmo en sus composiciones y se esfuerza por crear un sentido de estructura. 

Cuando descubrió por primera vez el trabajo de los expresionistas abstractos como Cy Twombly, Joan Mitchell y Willem de Kooning, encontró un espíritu afín en sí misma. 

Se inspira en el aspecto emotivo y performativo de cómo trabajaban esos artistas. Pinta a veces como si estuviera bailando, con sus líneas grabando la trayectoria de su cuerpo y su mente. 

Lo más importante es que se inspira en la búsqueda de olvidar lo que sabe, para que pueda liberarse de sus propias reglas y dejar que la intuición y el instinto la guíen mientras pinta.

Declaración del artista

“Estoy llegando a un punto, un umbral, donde el conocimiento acumulado finalmente se va, liberado de su control y dominación. Se convierte en pura percepción, cuando el vínculo con lo invisible, lo desconocido y lo infinito se vuelve claro. La pintura finalmente puede brotar de su propia fuente. De este modo, muchas cosas se hacen posibles. La ampliación de la percepción hace que el campo visual se amplíe, por lo que el territorio de una pintura se hace más grande. Y así sucesivamente, como una espiral sin fin. La pintura es uno de los instrumentos para penetrar en los misterios del mundo. Lienzo, papel, superficie son todas ventanas donde lo visible y lo invisible se tocan, donde el misterio está medio abierto y donde lo invisible se revela ".

Exposiciones

Poynder ha expuesto internacionalmente. Las exposiciones individuales recientes incluyen Buci Gallery, París, T1 + 2 Gallery, Londres, y Modernism, San Francisco

Colecciones

Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, el Centre Georges Pompidou de París, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, la Biblioteca Pública de Nueva York y el Rijksmuseum, entre otros.