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Kooness

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Untitled

2019

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80 x 80 cm
32 x 31.50 in

Año

2019

Medio

Pinturas

Referencia

0af2f329

Obra de arte única en papel. Acabado a mano en pintura al óleo por el artista sobre impresión de pigmento con esmalte de serigrafía.

Las pinturas de Iris reflejan el hecho de que, en la era de Internet, el sentido visual domina nuestra percepción del mundo. El ojo es tradicionalmente visto como un espejo del alma, pero también es una especie de mapa microscópico de la identidad de un individuo, ya que la de cada persona es única. En estas obras, Quinn representa un iris a corta distancia, de una manera fotorrealista y no expresiva en un lienzo redondo. El ojo se agranda de manera que parece prácticamente abstracto y la pupila aparece como una abertura o agujero en el centro de una fina y detallada red de líneas de colores. Quinn estaba interesado en la idea de hacer retratos ‘sigilosos’ de personas, a la vez universales y únicos, y no solo una imagen del modelo, sino un índice visual real de su identidad. El artista observa: "La etimología de 'iris' se deriva de la palabra griega para 'arco iris'. Y en los colores, incluso en colores bastante sutiles y oscuros, hay una especie de celebración de la individualidad.
Además, "en el medio tienes ese agujero negro de la pupila [y] todo el misterio y la incertidumbre de la vida. Es una expresión muy profunda de la ambigüedad que está en el corazón de nuestra existencia. También de interés sobre el ojo es su posición como el único órgano interno que se puede ver desde el exterior, como señala Quinn: "El iris es en cierto modo nuestra puerta al mundo, es la ventana que vemos desde y la puerta para que la luz entre e interactúe con nuestro sistema nervioso. Son como una fuga del vívido mundo interior del cuerpo al mundo monocromo de la piel.En las obras Map of Where You Can 't See the Stars y Eye of History, Quinn ha añadido un mapa del mundo sobre la imagen del ojo. Estas obras comentan sobre el mundo paranoico en el que vivimos, y la noción de noticias de 24 horas donde todo el mundo está conectado a través de los medios de comunicación siempre presentes y lo sincopan con las nociones de nuestro mundo geográfico erosionado y cambiante. Presentan imágenes del mapa del mundo desde varias perspectivas, como el Ártico, que muestran cómo los límites de la experiencia y el territorio geográfico tal como los conocemos están cambiando rápidamente.

1964 London, United Kingdom

El artista británico contemporáneo Marc Quinn es un miembro notable de los Young British Artists, un influyente grupo de artistas que saltó a la fama en el mundo del arte durante la década de 1990, incluidos Damien Hirst y Tracey Emin. Las esculturas e instalaciones de Quinn examinan la identidad, los medios y la percepción a través de la experimentación corporal con los cuerpos, incluido el suyo. Muchas de sus obras son a menudo desafiantes e impactantes, ya sea por la escala, la violencia o la innovación de vanguardia. Quinn estudió historia del arte en el Robinson College y trabajó como asistente del escultor galés Barry Flanagan en la década de 1980. Recibió reconocimiento al principio de su carrera y fue el primer artista en ser representado por el marchante de arte Jay Jopling, fundador de White Cube. Entre las obras más conocidas de Quinn se encuentra su encargo de 2004 para la primera edición del Cuarto Plinto en Trafalgar Square, una monumental escultura de mármol que muestra el cuerpo embarazado de Alison Lapper. Quinn es uno de los artistas más exitosos comercialmente en el Reino Unido, y ha donado constantemente gran parte de su fortuna de las ventas de arte a organizaciones benéficas que ayudan a los refugiados, las personas sin hogar, el cáncer y la protección del medio ambiente, y acepta muchos encargos o proyectos de subasta en nombre de la caridad. Ha realizado exposiciones individuales en prestigiosas instituciones de más de veinte países, entre ellas la Fondazione Prada de Milán, la Tate Modern de Londres, la Royal Academy de Londres, la National Portrait Gallery de Washington D.C. y el Museo de Arte Moderno de Dublín.


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Tanya Baxter Contemporary, con sede en Londres y Hong Kong, es una galería de arte líder con casi veinticinco años de experiencia trabajando en el mercado del arte posmoderno, moderno británico y contemporáneo. La Galería de Londres, establecida en 1998, está situada en Chelsea. La oficina de Asesoramiento de Arte en Hong Kong tiene su sede en el prom...

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