Pieza Única
Dimensiones
Año
2019
Medio
Pinturas
Referencia
2fda1c13
Cortesía de Oniris Gallery
1929 , United States
Si la obra de Marie-Thérèse Vacossin se basa inicialmente en la lógica y la geometría, sus pinturas de colores están sobre todo vinculadas a una experiencia sensorial vivida. A primera vista, las imágenes parecen monocromáticas, pero en realidad permiten que el color vibre.
Durante unos veinte años, el trabajo de Marie-Thérèse Vacossin ha sido ecléctico. A principios de la década de 1950, se encuentran influencias de Viera da Silva, Nicolas de Staël, Antoni Tàpies y Vincent Van Gogh.
A partir de 1956, centró su atención en la construcción, hasta que en 1973 adoptó un arte absolutamente abstracto basado en acuerdos y efectos cromáticos, planos yuxtapuestos y el dominio de la incidencia de la luz. Luego siguió los pasos de Joseph Albert (1888-1976), el precursor del arte óptico, en el sentido de que sus preocupaciones pictóricas se centran en los problemas de percepción del color (de acuerdo con su entorno, su extensión y su valor). Para privilegiar solo la percepción de las relaciones de los planos coloreados, evacua cualquier elemento accesorio. Así, entre 1991 y 1992, para una representación más suave y homogénea de la superficie y el color, abandona la pintura al óleo por el acrílico.
Finalmente, desde 2001, ha estado creando estructuras de plexiglás, compuestas por columnas en las que se serigrafían una o más bandas de color. Estos se multiplican por los reflejos e interactúan con su entorno. En sus obras recientes, coloreadas y blanco/negro, lienzo y plexiglás, Marie-Thérèse Vacossin propone una investigación artística en torno a la línea, el color y el espacio. Las superposiciones, las modulaciones, la organización plástica de los colores… crean movimientos: de adelante hacia atrás, de arriba hacia abajo, de adentro hacia afuera: las obras juegan en el espacio, con el espacio.
Cofundadora de la Edición Fanal en Basilea, Marie-Thérèse Vacossin ha dedicado varias décadas a promocionar la obra grabada de numerosos artistas del arte construido entre los que destacan Morellet, Nemours, Molnar, Honegger o Cruz-Diez.
Address
Rennes, 38 Rue D'Antrain, Rennes, Francia
Inaugurado en 1986 con una exposición de François Morellet, con el tiempo Oniris Gallery se ha convertido en un jugador influyente en el ámbito del arte contemporáneo en la parte occidental de Francia. Durante tres décadas, la historia de la galería Oniris revela la especial atención prestada al estudio del arte contemporáneo en el campo de la abstr...