Converge (Purple)

Nacido en 1976, Hosking estudió Bellas Artes en Plymouth Art College y en el muy celebrado Goldsmiths College de Londres. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en Londres, Los Ángeles, São Paulo y Berlín. El artista vive y trabaja en Londres. 

Un espejo refleja una imagen exacta del espacio frente a él, aunque con diferencias diminutas y fascinantes. En Through the Looking Glass, y What Alice Found There, de Lewis Carroll, la joven protagonista no puede evitar preguntarse qué podría encontrar en Looking-Glass House: "Estoy segura de que tiene, ¡oh! ¡cosas tan hermosas!" Aunque es posible que no deseemos seguir el ejemplo de Alicia de deslizarnos hacia el otro lado de un espejo, la mayoría de nosotros no podemos resistirnos a echar una mirada interesada a cualquier espejo que encontremos. Si esto es cierto para los espejos ordinarios, es aún más cierto para los extraordinarios trabajos de espejos acrílicos de Paul Hosking. Sus superficies coloreadas de alto brillo reflejan de manera atractiva no solo a nosotros mismos, sino también al espacio que nos rodea, en perfecto detalle, en tonos delicados y con fascinantes diferencias con nuestra realidad. 

El artista británico considera que estas piezas de pared de alto brillo, creadas en un matrimonio de vidrio espejado con pintura acrílica, son pinturas y no meros espejos. Entran en un diálogo inmediato y complejo con su entorno, cambiando a medida que la luz se desplaza y las sombras se mueven. Contienen no solo el espacio circundante sino también al espectador. La famosa constatación de Marcel Duchamp sobre el “espectador [que] añade su contribución al acto creativo” se manifiesta explícitamente en estas obras. Es por eso que el espectador se convierte en parte de ellos mientras los mira y los mira. En el mundo espejo de Hosking, todos somos artistas y espectadores, interrogadores y encuestados. A menudo, y particularmente en privado, podemos mirarnos en un espejo en un acto de contemplación y autoexploración. Una situación similar ocurre cada vez que nos involucramos con una obra de arte, y nuestro interés en tales obras siempre contiene un rayo de esperanza para descubrir algo sobre nosotros mismos, algo que antes estaba oculto. 

Este proceso de reflexión recibe un matiz particular, y literal, en la obra de Hosking: los "espejos" brillan en dorado, negro y azul aguamarina; brillan con un toque de lujo que apela a nuestro deseo profundamente arraigado de algo nuevo, intacto e inmaculado. Además, en el espejo de color la imagen reflejada aparece más distante y más deseable para ella. Un tono dorado puede crear un aura atractiva y prometedora, incluso en la galería de exposiciones más austera. 

Las elegantes obras de espejo de Hosking transmiten problemas complejos de percepción. El artista emplea materiales industriales que incluyen acrílicos espejados, vidrio grabado y aluminio extruido. Hace un uso moderado de técnicas industriales como el corte por láser y el enrutamiento CNC para agregar formas simbólicas, rostros humanos de perfil, por ejemplo, o manchas de tinta desarrolladas por el psiquiatra y psicólogo suizo Herrmann Rorschach (1884-1922) para detectar los trastornos de personalidad subyacentes de los pacientes. Tales formas mejoran la noción del espejo como un medio que conduce al ojo desde la superficie hacia mayores profundidades, por lo que obtenemos un mayor conocimiento. 

Hosking también pinta directamente en los espejos. Los patrones estructurales que evocan la malla de esgrima crean una barrera entre el ojo del espectador y la imagen en el espejo. El espacio visual se abre y se cierra simultáneamente. El espectador se convierte en una parte integral de la obra, pero también se trazan límites claros. Las obras de Hosking nos animan a participar en una exploración profunda de la opacidad frente a la transparencia, de la revelación frente al ocultamiento, de la verdad frente al arte.