Bleed # 202122

Paul Snell combina técnicas tradicionales y digitales para explorar las posibilidades de la abstracción y el minimalismo en los medios fotográficos contemporáneos. Vive y trabaja en Launceston, Tasmania. Education Snell obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Tasmania en 1989, su BFA (con honores) de la Universidad de Tasmania en 1995 y su Maestría en Artes Contemporáneas de la Universidad de Tasmania en 2011. Técnica Snell crea pequeñas tiradas de producción, imprimiendo cada obra única en una edición de una a tres. Su proceso comienza capturando una ubicación o un objeto. Luego "decodifica" digitalmente la información visual presente en esa imagen. Después de reducir y simplificar los colores y las formas, comienza un proceso intensivo de "recodificación", durante el cual los elementos formales reducidos de la obra desarrollan sus propias relaciones autorreferenciales dentro de una nueva composición. Este proceso difumina el límite entre "tomar" y "hacer" una fotografía. Cuando la composición digital está completa, Snell la convierte en una impresión cromogénica utilizando el sistema de impresión Fujiflex, que permite una impresión fotográfica luminosa, vibrante y colorida sobre papel metálico. La impresión se monta en plexiglás. Las obras recientes de Paul Snell atraen al espectador a una meditación sobre la saturación de imágenes. El título de esta exposición, Visceral, devuelve el cuerpo a la ecuación, no solo el ojo y el cerebro, sino también el intestino. Estas nuevas obras han surgido instintivamente del proceso del artista y, en consecuencia, atrapan al espectador visceralmente, aprovechando los sentidos y atrayéndolos alrededor de la composición hacia vacíos y puntos de tensión. Inspiración El léxico visual que Snell ha desarrollado se basa en la historia modernista de la pintura, especialmente el minimalismo y la abstracción de bordes duros. Snell ha descrito su práctica artística como una búsqueda de "comprensión sensorial del objeto físico"."  Sus imágenes son abstractas, pero también declaran un cierto reconocimiento concreto de su propia sustancia material. Snell tiene la intención de crear obras visualmente atractivas que permitan a los espectadores entrar en un estado contemplativo, o incluso trascendente. Lo logra a través del despliegue de estructuras visuales rítmicas y armoniosas, como patrones circulares o lineales concéntricos. Las relaciones de color y las realidades espaciales también son de primordial importancia para Snell. La presencia icónica de sus obras se debe en parte al dinamismo de las relaciones de color, en parte a la naturaleza arquitectónica pero abierta de sus composiciones, y en parte a las cualidades vibrantes y luminosas de las superficies. Citas relevantes Al describir su trabajo, Snell ha dicho: "Estas piezas no son representaciones de ciertas realidades; son su propia realidad. La ausencia de signos u objetos invita al espectador a la deriva entre la materia estética primigenia y tonal. El objetivo ha sido sumergir al espectador en el color, el ritmo y el espacio, creando una experiencia sensorial de contemplación interior y trascendencia." Exposiciones Snell ha expuesto su trabajo extensamente en toda Australia y Tasmania, y selectivamente en las Colecciones de los Estados Unidos Su trabajo está incluido en numerosas colecciones públicas y privadas, incluida la de ArtBank, la Galería Regional de Devonport, la Galería Regional de Burnie y el Museo Justin House.