Wakefield

Peter Davies es un conocido autor, crítico de arte y artista. Es Obituario de The Independent y colaborador de muchas revistas y catálogos de exposiciones. Los libros anteriores incluyen A Northern School Revisited (2015), Art in Poole and Dorset (1987), Arthur Ballard (1996), Michael Kenny Sculpture (1997), The Sculpture of John Milne (2000), After Trewyn (2001) y Marjorie Parr (2008). Es miembro de la Bath Society of Artists and Poole Printmakers y sus grabados en linograbado se encuentran en varias colecciones permanentes de la galería de arte público.

Las conexiones de Peter con Stoke comenzaron con un curso en la Universidad de Keele en los años 70, mientras que en años más recientes ha incluido la escuela de pintores Stoke en su libro The Northern School, una biblia para los coleccionistas y galeristas de la escena del arte del norte. Al asistir a la inauguración de la exposición Lowry and Berry Observers of Urban Life en el Potteries Museum and Art Gallery en 2015, Barewall hizo un gran amigo que desde entonces se ha interesado por el arte de las alfarerías.

Peter está escribiendo actualmente una monografía sobre Arthur Berry que se publicará a finales de 2021. Estamos encantados de incluir sus libros y obras de arte en la galería.

Peter Davies apareció en la edición de primavera de 2021 de la revista de arte líder en impresión Print Making Today. My Printing Day de Peter Davies sigue:

"Originalmente inspirado por el legendario grabador John Liddell (1924-2005), mi práctica de impresión ha florecido desde que me uní a Poole Printmakers. El taller está situado cerca de Poole Quay y el entorno costero circundante que me ha conmovido durante mucho tiempo. Si bien las incursiones en litografía bajo Michael Gill y Steve Clarkson en Bat Print Studio y la serigrafía tanto en The Print Block como en Artizan Editions me han llevado a involucrarme con otros procesos, mi preferencia por el linograbado a color reducido sigue siendo la misma. Me atrae su lógica inexorable, los rompecabezas y las disciplinas impuestas.

Los paisajes recurrentes (especialmente Poole, St Ives y Guernsey) a menudo incluyen elementos de primer plano que proporcionan geometría plana y estructura compositiva como una lámina para compensar el dibujo al aire libre de motivos naturalistas. Los trazo en lino listos para largas sesiones de impresión en la confiable prensa Albion de Poole. Dado que la reducción del "suicidio" es una verdadera cuerda floja, las ráfagas concentradas de trabajo son las opciones preferidas y requieren trabajar turnos largos. Las sesiones habitualmente se extienden desde el final de la tarde hasta altas horas de la madrugada, un lapso de tiempo ininterrumpido cuando uno está en racha en más de un sentido. Sin embargo, disfruto de la camaradería y el intercambio de secretos comerciales durante las sesiones diurnas.

El Poole Albion es un viejo amigo, una máquina de hierro resistente a la que hay que persuadir y acariciar para producir improvisaciones o efectos secundarios creativos. Por ejemplo, los experimentos para empaquetar el lecho de letras o exprimir dos impresiones de una sola tinta a base de aceite en satén Somerset absorbente de 300 g crean variaciones del efecto expresivo desde la granulosidad distanciada atmosférica hasta la saturación vívida de alto enfoque. Del mismo modo, los efectos de textura fortuitos, propios de la topografía, se derivan de la forma peligrosa de trabajar mojado en mojado. Los patrones secundarios subliminales e involuntarios se registran en la imagen final, un momento eureka revelador cuando se despega de la placa entintada.

El color del bloque, así como la línea o textura del huecograbado, forman la estructura. También puede registrar el estado de ánimo y el dinamismo expresivo. Mi color es esencialmente tonal y mezclado a mano. Los números de edición son una función de la popularidad proyectada o el potencial comercial de los temas elegidos. La escala va desde la ilustración de libros (6 x 4") hasta el tamaño estándar pictórico A3. El uso de resmas de cinta adhesiva en un proceso laborioso mitiga las superficies excesivamente entintadas.

Fijar las impresiones húmedas para que se sequen, rompe el ritmo continuo de corte - tinta - cortado en secuencias cada vez más decrecientes. También permite que la paciencia y la coherencia intercedan. Me parece que el trabajo para ordenar o los dictados de galerías comprometen la integridad artística, aunque las exposiciones colectivas como el Árbol Sagrado de la Catedral de Norwich (2022) o la Fortaleza de la Isla (2021) proporcionan objetivos planificados bienvenidos para la búsqueda plástica y psicológica de mis felices días de impresión ".