L'ATTESA

Todo su trabajo nace de una necesidad personal de no seguir sufriendo pasivamente el gesto. Fontana que ha transportado innegable e inevitablemente el arte a la tercera dimensión, al espacio que nos rodea con todas las consecuencias del caso y aparentemente ha declarado el fin de la pintura y no solo de ella. De una profunda necesidad de cambiar ese estado de cosas acumulado hasta tal punto, que tan pronto como llegó a conocer (pensamiento espacialista) no dudó en investigarse fuera del lienzo, abandonando inmediatamente la pintura durante años.

Luego vino la primera idea, que se remonta a 1993, era exorcizar ese corte mediante la sutura del mismo, un gesto trivial y aparentemente negacionista, pero que de hecho no estaba en absoluto, ¡al menos no en su intención!

Su intención nunca ha sido negar las dinámicas o movimientos artísticos que han subsumido y que tienen, como todo si se contextualizan adecuadamente, un valor más o menos significativo en el contexto artístico, sino simplemente permitirse re-manifestarse en la superficie sin sentirse "anticuado", ¡viejo o inútil para el arte con A mayúscula!

Para los galeristas de la época, su obra siempre aparecía como una provocación, como si le estuviera haciendo el verso a Fontana, como el bigote a la Mona Lisa, y como tal estéril, sin posibilidad de mayor desarrollo.

Hoy ha recuperado la superficie para él y para los que lo harán, su obra quiere ser la superación del gesto fontniano, no una provocación es algo más grande, quizás incluso que él… ¡legitima a quien en pleno siglo XXI quiere estar en la superficie, quiere dar una oportunidad real a quien quiere seguir pintando, a quien nunca ha dejado de hacerlo o a quien le gustaría empezar a hacerlo!

Por supuesto, hoy sus lienzos son diferentes de esas simples iniciales de un solo corte cosidas, ha desarrollado un estilo propio, más lúdico, más definido. Hoy dibuja gracias a cortes y costuras que han sustituido a lápices y carboncillos, a veces incluso trascendiendo la figuración, estoy recorriendo un camino inverso, donde tras reivindicar el medio, reivindica el material, el dibujo, incluso la figura, los colores, manteniéndose siempre fiel al concepto original, a su creencia, legitimando la libertad de quedarse o volver al lienzo sin considerarlo nostálgico.

Reforzar esta tesis fue también el último mensaje que el maestro A. Burri nos dejó en Città di Castello, donde podemos ver en la última pequeña sala del espléndido y enorme museo antológico dedicado a él, ¡algunos lienzos monocromáticos simples coloreados con los colores primarios antes de dejarnos! Aquí Ranieri Fornario realmente cree que si él también, después de una vida fuera de lo común, fuera de la superficie si pensamos en las enormes grietas o cellotex, sintió la necesidad de volver a ensuciar los lienzos que tal vez haya que hacer algo.

Reclama el derecho, después de ir más allá de esa puerta, más allá de ese lienzo y explorar otras dimensiones y espacios a retroceder, a poder cerrarla como siempre ha representado a través de sus suturas, a cerrar esa puerta detrás de él para ir más allá de ella si es posible o a lo sumo a dejarla entreabierta … para no olvidar que las formas del arte son siempre impredecibles.