Noldis Paint Out

Sam Francis (1923 - 1994) ocupa un lugar destacado en la pintura estadounidense de la posguerra. Aunque asociado con el movimiento expresionista abstracto y la abstracción pospictórica de Clement Greenberg, a diferencia de muchos pintores estadounidenses de la época, tuvo una exposición directa y prolongada a la pintura francesa y al arte japonés que tuvo un impacto individual en su obra.

Al abandonar el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos en 1944 debido a una enfermedad, Francis comenzó a pintar como pasatiempo. Decidió hacer de esto una empresa seria estudiando con David Park en 1947 y completó su licenciatura y maestría en la Universidad de California. Fue muy influenciado por el expresionismo abstracto, en particular por las obras de Clyfford Still y Jackson Pollock. En su uso del espacio en el lienzo para permitir la libre circulación de colores fuertes y la sensibilidad a la luz, Francis desarrolló su propio estilo cuando sus estudios habían terminado.

Francisco se mudó a París en 1950, donde conoció a Jean-Paul Riopelle, que seguiría siendo una influencia importante, y el estudio de los nenúfares de Monet tuvo un profundo impacto en su trabajo. De una paleta muy apagada de grises y blancos volvió a las cualidades de la luz y el color produciendo obras como Big Red 1953. Continúa desarrollando el uso del espacio en blanco y aumentando las dimensiones de sus pinturas para mayor énfasis. Durante su estancia en Europa ejecutó una serie de pinturas murales monumentales.

Francis regresó a California en 1962 y luego fue influenciado por la preocupación de la Escuela de la Costa Oeste por el misticismo y la filosofía oriental. El azul se había convertido en una característica más dominante de su trabajo desde 1959 inspirado por el sufrimiento personal y la gran alegría de convertirse en padre por primera vez en 1961. Esto condujo a combinaciones de colores duros y estructuras más disciplinadas con rectángulos colocados en el centro durante la década de 1970. Eventualmente, estas estructuras más rígidas dieron paso a configuraciones más sueltas, a veces de formas similares a serpientes con patrones similares a redes. El azul, a veces brillante, siguió siendo una parte importante de muchas obras posteriores.