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Samia Osseiran Junblat nació en Saida, al sur del Líbano, en 1944. Se graduó del Beirut College for Women con una licenciatura en Bellas Artes en 1965 y recibió su maestría en 1967 del Instituto Pío XII en Florencia, Italia. Después, regresó al Líbano, donde enseñó en BCW de 1971 a 1973, que para entonces se llamaba BUC. Poco después, recibió una beca de la Embajada de Japón en el Líbano. Osseiran se matriculó en la Universidad de Bellas Artes de Tokio en 1974 como estudiante de artes gráficas. Estas dos escuelas se convertirían en una presencia distinta y duradera en la obra del artista. En 1977, Osseiran fundó la organización "Artisana de Saida y el sur del Líbano", en un intento por alentar a las mujeres a esforzarse en la práctica artística.

El trabajo del artista no fue solo producto de una educación particular, sino del entorno de la pintura abstracta en los años sesenta. Incluso se uniría a la respetada pintora abstracta Helen Khal (1923-2009) en largas sesiones de estudio. Aunque Osseiran tal vez fue demasiado tarde para tomar parte como una figura importante en este movimiento localizado, a lo largo de su carrera ha producido varias obras más convencionalmente abstractas.

El humanismo florentino de Osseira aparece en el comportamiento de su obra y llega como producto de la temática contextual. Muchos de sus espectáculos se construyeron en torno a eventos importantes en su vida y las vidas de aquellos en su órbita inmediata. La muerte prematura de su hermano a principios de los años setenta fue el núcleo contextual de una serie de obras sombrías pero terriblemente ricas y enérgicas que expuso en el Centro de Arte Manoug en 1972. Mientras que la muerte de su madre en 2007, inspiró un tipo de respuesta muy diferente; una serie de pinturas al óleo sobre lienzo que celebraban una vida, en lugar de llorar, o enfrentar seriamente una muerte. Pintó flores, casi como si las llevara a un entierro.

Tal vez sea fácil descartar la presencia del diseño gráfico en su trabajo como puramente técnico. Pero, esta formación altamente práctica dotó al artista de la capacidad de crear en modos artísticos diversos y distintos. Sus temas recurrentes de lo floral, lo vegetativo, lo antropomórfico, lo poblado o lo solar, vuelven cada vez con una lógica completamente diferente, como resultado de un tipo de ejercicio diferente. Las primeras piezas en blanco y negro que se produjeron y exhibieron después del asesinato de su hermano eran paisajes de pluma de tinta, retratos y abstracciones geométricas. Sin embargo, se produjeron en gran medida en una especie de código. En este período, muchos de los cuerpos de sus sujetos estaban separados o formados por redes de delgadas líneas negras.

Oranges, 1997, adopta un enfoque impresionista para representar la topología de sus sujetos; en lugar de imitar cómo se ve la fruta desde un cierto ángulo, Osseiran utiliza pinceladas explícitas para aludir a ciertos puntos focales articulados de los cuerpos. Por lo tanto, recrear el momento de ver, en lugar de reproducir lo que uno ve o lo que realmente está allí. Solo un año después, hace casi lo contrario en una serie de paisajes, donde la pintura es a menudo un medio para resaltar las complejidades del papel de dibujo, mostrando al público exactamente dónde sube y baja la superficie. Incluso continúa este énfasis en las superficies debajo de la pintura en una serie de retratos de principios de los dos mil. La serie presentaba una fina capa de colores bastante prominentes. Mirando a Bengali Cook, 2005, uno experimenta el calor del rojo en la cara del sujeto que aún logra articular el parche del lienzo como material. Un trabajo anterior, Sunset, 1968, arroja un tipo diferente de luz sobre la noción de superficie. Nos coloca en una extraña zanja, con un cálido sol naranja en el cielo.

Samia Osseiran Junblat vive y trabaja en su casa en Bramiyeh, Saida. Un hogar, que ha sido objeto y caldo de cultivo de gran parte de su trabajo.