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Stefania Romano nació en Milán en 1986, recibió el diploma de la escuela secundaria artística U. Boccioni especializada en arquitectura, y también frecuentó cursos de danza, canto y teatro en Boccioni y Comuna Baires. En 2003/2004 participó en el Premio Boccioni “Un’ idea di Natura”, en la sección de literatura, con el poema “I Tre Passi delle Stagioni”. Al año siguiente, para IX editino del Premio Boccioni “Parola e Immagine tra illustrazione e interpretazione” presentó la obra “Tutto in un istante”, una instalación fotográfica inspirada en versos seleccionados de J.Prévert, que recibió una mención especial y la oportunidad de participar en una exposición en la Galleria Bazart de Milán.

De 2004/2005 a 2008/2009 estudió música y canto de jazz en la Scuola Civica di Musica Jazz di Milano (Politecnico delle Arti della Cultura e delle Lingue). También participó en varios eventos musicales como "Break in Jazz" patrocinado por el Comune di Milano. En 2006 se matriculó en la Università Cattolica di Milano en el Corso di Laurea en Scienze della Formazione Primaria, donde obtuvo su título. Para ampliar sus habilidades, también asistió a cursos de desarrollo e impresión en SpazioFarini6. Actualmente, desarrolla proyectos de arte para la escuela primaria, continuando su investigación en el campo de la fotografía analógica en blanco y negro, así como siguiendo su búsqueda de material alternativo para la creación de instalaciones.

Stefania Romano comenzó su investigación fotográfica a principios del año 2000. Para su formación, alejada del mundo académico, no se define como “fotógrafa”, sino como fotógrafa artista: su trabajo, cuando es necesario, hace uso de múltiples materiales e idiomas. A partir de 2005, comenzó a estudiar metódicamente la luz y sus contrastes en relación con la figura humana y realiza la obra de arte "Todo en un instante". La instalación (que ya no existe) combina la técnica fotográfica con materiales plásticos y marca casi inconscientemente los cimientos de su carrera artística.

Es en 2007 cuando la artista se centra en su primer proyecto monotemático: MUSICMOVEMENT (Diecidue-Comino), gracias a la colaboración con el galerista Pino Diecidue. Las imágenes transportan al espectador a un mundo borroso y borroso. Las figuras son casi evanescentes y el grano de la película resalta un lado gráfico, casi dibujado. La propia artista habrá subrayado varias veces que la idea era resaltar una especie de trompe-l'oeil entre el dibujo y la fotografía.

El viaje artístico continúa con la exposición WATER VISION (later SUR LA RIVIÈRE), una oda a la pintura impresionista. La artista vuelve a jugar con una pluralidad de lenguajes, y subraya su deseo de crear un vínculo entre el arte pictórico y el cine fotográfico. En WATER VISION se percibe fuertemente el eco de la primera obra de arte “All in a instant” y nacen sus primeras PHOTOS-INSTALLATIONS.

Al mismo tiempo, el artista retoma el uso de la película en blanco y negro, centrándose en el efecto gráfico resultante del marcado de tonos negros. Empezó un trabajo de investigación sobre escultores italianos para el proyecto FÒTURA y comenzó a seguir los pasos de los grandes fotógrafos franceses en las calles de París. En esta fase, la artista subraya repetidamente el vínculo entre su trabajo y la percepción de los artistas surrealistas de principios del siglo XX.

Con la TIENDA de exposiciones LES JEUX D'AMOUR (Diecidue-Locatelli) de 2013, el tema de Eros encuentra su espacio concreto en la trayectoria artística y expositiva del artista.
La estética y los temas sociales nutren las elecciones estilísticas del artista en la realización de múltiples fotoinstalaciones.

Este tema continúa en 2015 con el personal NUVOLE DI CIPRIA/NUBES DE POLVO (Diecidue-Borghi). En Italia y Francia se habla de reabrir las “casas del placer”. El artista quiere llamar la atención sobre el tema gracias a una exposición de fotoinstalaciones. Sus obras están saturadas de objetos; encaje y terciopelo adornan el escenario fotográfico. El objetivo es sumergir al espectador en las atmósferas de esos entornos. El experimento es un éxito y dos artículos de Roberto Mutti destacan la exposición y llevarán al artista a participar en algunas exposiciones colectivas sobre el mismo tema. Gracias a este resultado, Stefania Romano continúa su trabajo sobre la figura femenina dando vida a las obras ROMY RÊVE DE FEMME Y QUEREMOS VIVIR.

En 2018, el encuentro con la Galería de IMÁGENES DE BELLAS ARTES sentó las bases para retomar el tema de las “casas de placer”, y nació la propuesta de seleccionar algunas tomas para el evento mia PHOTO FAIR 2019. Al año siguiente, S. Romano continúa trabajando en el tema de la feminidad y en el evento Mia PHOTO FAIR 2020 presentará el proyecto LABELLE, una serie de tomas florales femeninas.