Pieza Única
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Año
2002
Medio
Pinturas
Referencia
c0470a0f
Acrílico/Gouache sobre madera.
La serie Test Pattern establece una plantilla genérica como una indicación poética para considerar cómo las respuestas conductuales al color y la forma estimulan un sentido abstracto del ser contemporáneo.
La plantilla ostensible aquí se refiere a la prueba de calibración de color del ojo maquínico (el ojo de la cámara) en una herramienta común para este propósito, el patrón de prueba. Sin embargo, este no es un uso estrictamente conceptual, sino más bien un juego intencional con significado instrumental y su posible liberación en trance poético.
Al igual que la serie Survey and Decal, la serie Test Pattern pretende referirse al condicionamiento tecnológico y social, o la abstracción de la experiencia contemporánea, y también al potencial para trascender ese condicionamiento al captarlo en la forma física y tal vez menos determinada de las pinturas en panel de madera.
1958 , United States
Tom McGlynn es un artista abstracto estadounidense cuya obra explora el color interactivo y la proporción en tensión con su potencial significado semiótico. También es curador independiente y escritor, contribuyendo regularmente a The Brooklyn Rail. Además, el artista es el director fundador de Beautiful Fields, una organización dedicada a proyectos curatoriales socialmente comprometidos. Actualmente enseña en la Parsons New School of Design en la ciudad de Nueva York.
Vive y trabaja en el área de Nueva York.
Nacido en 1958, el artista se interesó por el dibujo a una edad temprana. Su talento fue alentado dentro de su familia y finalmente se matriculó en Ramapo College en Nueva Jersey, obteniendo un BFA en grabado en 1980. En 1996, el artista obtuvo su maestría en pintura en Hunter College. Como estudiante de pregrado en sus veinte años, fue influenciado tanto por el arte como por la literatura, especialmente por las obras del artista Robert Smithson y el poeta William Carlos Williams, quienes vivieron una parte formativa y significativa de sus vidas en Nueva Jersey, donde McGlynn creció.
El pintor utiliza un lenguaje de formas que recibe de su entorno físico. Inspirado en signos, logotipos, patrones arquitectónicos y otros patrones y formas visuales contemporáneos, ofrece interpretaciones nuevas y reducidas de imágenes comunes. Su estilo es ostensiblemente formalista o, más exactamente, posminimalista, pero más allá de estas etiquetas, concibe la obra en términos de su inmediatez y presencia fenomenal (óptica y táctil). Pinta rigurosamente a mano sus obras, aplicando lentamente capas de acrílico a paneles de madera, lienzos o papel. A primera vista, la obra puede parecer demasiado precisa para haber sido pintada a mano, pero una mirada más cercana revela pinceladas y sutiles cambios táctiles dejados por la mano del artista. La estructura de su obra actual está determinada principalmente por el formato rectangular del soporte. El artista prefiere mantener las cosas formalmente simples para derivar una complejidad implícita de significado, abriendo así la experiencia ontológica del artista a la propia del espectador.
Las formas imperfectas, aunque meticulosamente hechas, creadas por la técnica de McGlynn evocan algo moderno, controlado, familiar y simultáneamente en constante cambio. Actualmente está trabajando en un nuevo conjunto de pinturas que desarrollan y amplían el interés del artista por la simple experiencia gestáltica de la experiencia y la memoria enculturadas. Además, el artista ha seguido reuniendo una amplia gama de fotografías cotidianas que sirven como un cuaderno de sus interacciones formales diarias con la arquitectura, la señalización y el color local.
El artista con sede en Nueva York está interesado en la fenomenología, el estudio de las estructuras de la conciencia humana a medida que se revelan a través de las experiencias. Al abstraer las formas contemporáneas comunes, reordenándolas de una manera destinada a evocar una respuesta emocional, está participando en lo que él describe como "una forma de realismo contemporáneo".
El artista llama a la suma total del paisaje visual de la cultura, incluidos los medios de comunicación, la arquitectura, la publicidad y varios elementos del telón de fondo urbano, el "sedimento acumulado de la conciencia mediada".“ Trabaja con este “sedimento” como materia prima, abstrayéndolo y captando la imaginería resultante, aislándolo en el tiempo y el espacio. Los fines potenciales máximos de la totalidad de la experiencia visual son posibles en la obra del artista a través de medios mínimos.
Cuenta con Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman y Peter Halley entre sus influencias artísticas. McGlynn también ha sido influenciada por un crecimiento en la América posterior a la Segunda Guerra Mundial y su espíritu de época específico, descrito por Cady Noland como una experiencia gestalt específica, así como por otros artistas contemporáneos como Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons y Liam Gillick, entre otros.