De la serie (r)evolution
Dimensiones
Año
2015
Medio
Pinturas
Referencia
cdb0f7dc
Cera de abejas pigmentada, aceite y collage sobre panel. Sin enmarcar.
Esta pintura es parte de una serie titulada (r)evolución que comenzó en 2014.
Esta serie basada en procesos está inspirada en el continuo interés de Adams por la música y la teoría musical. Se trata de patrón, ritmo e intervalos de notas como lo ejemplifica la elección y colocación del color. Adams ha estado intrigada por las matemáticas y los sistemas en serie desde sus días de escuela de posgrado en el Conservatorio de Nueva Inglaterra (Boston, Massachusetts) cuando John Cage era compositor en residencia en la Universidad de Harvard. Para esta serie, ha pintado con muchas capas de encáustica y montados círculos cortados a mano de papel japonés que se han sumergido en encáustica. Finalmente, cada punto/círculo se cubre con un medio encáustico claro, luego se pinta con aceite para crear profundidad espacial.
1954 Carmel by the Sea, United States
Tracey Adams es una pintora abstracta y grabadora estadounidense. Sus obras de arte reflejan un fuerte interés en los patrones musicales, los ritmos, los elementos de composición lírica y lo que ella llama un sentido de la interpretación. Vive y trabaja en Carmel, California.
Adams obtuvo su licenciatura en Mount St. Mary 's College en Los Ángeles en 1978. Estudió grabado y pintura en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston de 1979 a 1981, y obtuvo su maestría en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en 1980. Ha recibido varias becas y subvenciones, incluida la Beca de la Fundación Pollock-Krasner en 2015, una subvención del Departamento de Estado de los Estados Unidos y el Ministerio de Cultura, y una Beca Vermont Studio Center.
Técnica
Adams trabaja sobre panel y papel, utilizando una mezcla de pintura, encáustica y grafito, así como elementos de monotipo y collage. La planificación y la intuición informan igualmente su proceso. A menudo, comenzará un trabajo o una serie desde la perspectiva de una fórmula matemática exacta, planificando elementos de composición por adelantado. Otras veces comenzará con una estructura de cuadrícula y luego trabajará dentro de esa estructura, incorporando gestos orgánicos y performativos y pinceladas expresivas. Independientemente de dónde comience un trabajo en particular, Adams se involucra en un proceso abierto y exploratorio que permite que el trabajo evolucione. A menudo, el resultado final es una mezcla de su idea original y su instinto, creando una composición que captura la esencia de la armonía de la mente y la emoción.
Inspiración
Su formación musical es lo que más inspira a Tracey Adams. Sus obras se basan en gran medida en la estructura musical, el ritmo y la composición. Sus elecciones de color hablan de su entorno personal que vive en una península cerca de Monterrey, en el centro de California. La luz del agua, la capacidad silenciosa de la niebla, los colores del sol poniente y la paleta de la exuberante flora local encuentran su camino en su trabajo. Mientras era estudiante graduada, Adams pudo trabajar a menudo con el compositor y artista John Cage, quien influyó profundamente en su progreso. Ella ha dicho que su trabajo se esfuerza por capturar la calma y la belleza de un entorno en el que le gustaría estar en sí misma.
“Vivo cerca del océano Pacífico y camino por la playa todos los días: todas las hermosas formas de algas marinas y algas encuentran su camino en mi trabajo, al igual que los colores del agua, el cielo y las formas de los árboles. Trabajo en un continuo de gesto orgánico a la geometría. Representan dos lados distintos, pero muy reales de lo que soy. Mi mente es muy organizada...mientras que al mismo tiempo, me encanta dibujar de una manera sin restricciones e intuitiva con mucho movimiento físico. El desafío consiste en tratar de fusionar ambos de manera cohesiva ".
Adams ha expuesto extensamente en exposiciones individuales y colectivas en todo Estados Unidos y ocasionalmente en Europa.
Colecciones
El trabajo de Adams forma parte de las colecciones permanentes de varios museos, incluidos el Museo de Arte de Bakersfield, el Museo de Arte de Monterey, el Museo de Arte de Fresno, el Museo de Arte de Tucson y el Museo de Arte de Santa Bárbara. Su trabajo también forma parte de múltiples colecciones corporativas, incluidas las de Adobe Systems, AT&T Corporate Headquarters, Hallmark Corporate Headquarters, Sony Corporation e Intel.