Arte Pop: La explosión de la cultura de las celebridades, consumismo y los íconos estandarizados, desde los años 50/60 hasta la actualidad.
El arte pop es un movimiento enormemente influyente que comenzó originalmente entre los años 50 y 60. Habló a las masas, en lugar de a los individuos, con su enfoque en el lenguaje simplificado del consumismo de posguerra.
¿Qué es el arte pop?
En esencia, el arte pop es arte comercial, una forma de arte reproducible de los íconos aparentemente eternos para las masas, desarrollados en las calles, fuera de las galerías de la élite y de los símbolos de la vida cotidiana.
Los artistas comenzaron a utilizar símbolos y referencias que eran una referencia directa a productos cotidianos, marcas y símbolos masivos: la ‘cultura’ que estaba influyendo en la vida, las opiniones y los hábitos de las personas. Estos ‘íconos de la sociedad moderna’ representaban el mundo en el que crecieron estos artistas, y la gente en general.
Las marcas, imágenes y rostros de las estrellas de Hollywood se veían por doquier, reconocibles en los anuncios, en las estanterías de los supermercados locales o en la alacena de cada cocina. Eran los símbolos visuales omnipresentes de la ‘cultura pop’.’.
En las décadas de 1950 y 1960, el ‘sistema de estrellas’, el mundo de la cultura de las celebridades que había comenzado en la década de 1920 con las grandes estrellas de Hollywood a partir de los años anteriores a la guerra, alcanzó su punto máximo. Había una sensación de ‘cultura pop’ en torno a los grandes nombres y su imagen. Naturalmente, afectó tanto a las obras de los artistas contemporáneos como a ala vida de ellos mismos. La fama se convirtió central.
Al comenzar a usar los símbolos e íconos comunes, y dándose cuenta del efecto de estas fuertes imágenes, los artistas pronto se convirtieron en estrellas. Más que nunca antes, el mundo del arte y el mundo de las celebridades se unían en uno.
¿Quiénes son los artistas más influyentes del Pop Art?
1. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol es probablemente la figura más influyente del Pop Art. Él mismo se convirtió en una reconocida celebridad. Al comprender la ‘cultura de las estrellas’, la publicidad y el efecto de los medios, hizo de estos el núcleo de su trabajo y de su vida como artista. Su estudio, también conocido como Factory, se convirtió en un hervidero de celebridades artísticas de la época, atrayendo a otras personalidades poderosas y haciendo resonar el efecto de la ‘marca’ de Andy Warhol.’.
Por ejemplo, el director Gus Van Sant ha anunciado recientemente que está trabajando en un musical, ‘Andy’, para celebrar esta figura legendaria. También incluiría un dueto con Warhol y el crítico de arte Clement Greenberg, como para marcar su carácter anticonvencional y su importancia para el mundo del arte. En mayo de 2021, cinco obras de Andy Warhol se subastaron en forma de NFT, como resultado de una colaboración entre la Fundación Andy Warhol y la casa de subastas Christie 's.
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2. Keith Haring (1958-1990)
El estadounidense Keith Allen Haring comenzó como artista callejero, dejando marcas y mensajes en las calles y en el metro de Nueva York. Como dijo: ‘Mi papá hizo personajes de dibujos animados para mí, y eran muy similares a la forma en que comencé a dibujar, con una línea y un contorno de dibujos animados’.
Primero estudió arte comercial en Pittsburgh, y luego, sintiendo la necesidad de mudarse, dejó la universidad para ir a la ciudad de Nueva York, donde se dio a conocer como una de las grandes figuras del Graffiti Art y Pop Art. Sus imágenes extremadamente reconocibles hablaban de la subcultura de la década de 1980, defendiendo la conciencia sobre el SIDA y el abuso de drogas. Su trabajo incluso fue exhibido en la bienal de Whitney y la Bienal de Venecia.
En abril de 1986, Harin abrió Pop Shop en Soho, vendiendo mercadería de su trabajo. Criticado por esto, afirmó: ‘Podría ganar más dinero si solo pintara algunas cosas y aumentara el precio. Mi tienda es una extensión de lo que estaba haciendo en las estaciones de metro: rompiendo barreras entre el arte alto y el bajo.’"
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3. Roy Lichtenstein (1923-1997)
Roy Fox Lichtenstein es uno de los padres del movimiento Pop Art. Sus obras se caracterizan por un estilo muy singular, lo que lo convierte en uno de los artistas más destacados. En noviembre de 2015, Christie 's vendió ‘Nurse’ de Lichtenstein por un récord de 95,4 millones de dólares.
En esta pieza, al igual que en otras obras, podemos ver cómo la imagenría ampliada de anuncios y cómics con personajes reconocibles, realza la ironía de las imágenes y situaciones que retratan absurdamente la vida cotidiana.
Este artista definió el arte pop no como pintura ‘americana’, sino como pintura ‘industrial’. Fue disruptivo, inspirado en cómics con historias de guerra y románticas, ‘cualquier cosa que pudiera usar como un tema que fuera emocionalmente (...) opuesto a las técnicas de pintura deliberadas y eliminadas".
4. Tom Wesselmann (1931-2004)
El artista estadounidense Tom Wesselmann, cuyo trabajo ha visto un interés renovado en los años posteriores a su muerte, trabajó en escultura, pintura y collage. Dio un fuerte giro poético a los temas comunes del Pop Art.bsp;
En su práctica, estudió temas tradicionales, como el desnudo, la naturaleza muerta y el paisaje, mezclandolos con la publicidad y los objetos cotidianos. Su obra combina objetos realistas con espacios surrealistas, oníricos e ilusionistas, realizados con fuertes superficies cromáticas.
5. Mimmo Rotella (1918-2006)
El artista italiano Domenico Rotella, también conocido como Mimmo Rotella, fue un artista increíblemente activo en la segunda mitad del siglo XX. Se le considera una de las figuras más importantes del arte europeo de posguerra.
Cercano a los ultra letristas, al Nouveau Réalisme e incluso al movimiento Pop Art, combinó piezas de anuncios y carteles en sus trabajos de escote. Para esta técnica utilizó una serie de carteles despojados y rasgados, ensamblándolos para crear una estética tremendamente expresiva y poderosa.
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6. Robert Rauschenberg (1925-2008)
Robert Rauschenberg fue un artista gráfico, fotógrafo, grabador, pintor y artista de performance estadounidense. Según algunos, anticipó el movimiento Pop Art, sin embargo, ha sido descrito como un ‘Neo-Dadaísta’.
Según él, ‘la pintura se relaciona tanto con el arte como con la vida’, y su objetivo era trabajar ‘en la brecha entre los dos’. Rauschenberg recolectó objetos desechados en las calles de la ciudad de Nueva York, incorporándolos a su trabajo. Incluso introdujo imágenes encontradas en sus pinturas mediante el uso de serigrafía para agregarlas al lienzo, una técnica que fue ampliamente utilizada por los artistas pop.
7. Richard Hamilton (1922-2011)
Richard Hamilton fue una figura destacada de la generación británica de artistas Pop Art. Como muchos otros artistas de este movimiento, sus raíces en el Arte Comercial tuvieron un gran impacto en su obra.
Su collage ‘Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?’ o ‘¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos?’ (1956) se utilizó como imagen principal para el cartel y el catálogo de una exposición en la Galería Whitechapel, lo que le dio una increíble cantidad de visibilidad y resaltó la importancia de su trabajo. También formó parte del ‘Independent Group’ o ‘Grupo Independiente’, que tuvo un papel importante en el movimiento de arte pop británico.
8. James Rosenquist (1933-2017)
Otro artista pop muy importante y famoso es sin duda James Rosenquist. Puede ser considerado uno de los artistas pop modernos más fuertes e influyentes, junto con Warhol y Lichtenstein.
Su trabajo se sumergió profundamente en la cinematografía y la publicidad, a partir de su experiencia en la pintura de letreros. James Rosenquist empleó técnicas que se usan convencionalmente para crear Arte Comercial. Sus obras aparecen como una abrumadora mezcla de imágenes fragmentadas de íconos actuales, objetos cotidianos y comidas populares - labiales gigantes o espaguetis.
9. Robert Indiana (1928-2018)
El artista estadounidense Robert Indiana creó obras icónicas de fama mundial, que todavía tienen una fuerte influencia en el diseño. Escenógrafo y diseñador de vestuario, tuvo una carrera increíblemente interesante.
Usó palabras llamativas y resaltadas, como ‘EAT’ (o ‘COMA’) o ‘HOPE’ (‘ESPERANZA’). Destacando el aspecto comercial de estas llamativas palabras cortas, el aspecto Pop es claro en su obra. Su pieza más icónica es ‘LOVE’ o ‘AMOR’ (1970), una escultura que llegó a ser ampliamente conocida y replicada.
10. Mel Ramos (1935-2018)
El artista Mel Ramos fue un pintor figurativo estadounidense, cuya familia era originalmente portuguesa-azoriana. Exponente del Pop Art y profesor universitario, sus obras fueron a menudo de desnudo femenino, mezclando aspectos abstractos y realistas.
Sus obras se presentaron junto con las de Roy Lichtenstein y Andy Warhol, y se exhibieron en muchas exposiciones colectivas. De hecho, fue uno de los primeros en representar tiras de cómics. Se puede encontrar cierta ironía en sus obras, lo que lo distingue de otros artistas pop. Sus símbolos y temas adquieren un significado ligeramente diferente al que se encuentra en las obras de otros.
11. Hariton Pushwagner (1940-2018)
Terje Brofos, cuyo nombre artístico era Hariton Pushwagner, fue un artista pop noruego. Fue artista gráfico y pintor, e incluso tenista. Después de sus estudios en la Escuela Estatal de Arte y Diseño de Oslo, pasó muchos años luchando por encontrar su estilo personal antes de hacerse famoso por su trabajo.
Sus obras muestran imágenes caricaturescas, en parte derivadas por su fascinación por la obra del autor noruego Axel Jense. Tienen una fuerte calidad gráfica audaz y presentan narraciones impresionantes.
12. Billy Apple (1935-2021)
Billy Apple, nacido Barrie Bates, fue un pintor y escultor de Nueva Zelanda. Sus obras han estado fuertemente conectadas con las escuelas americana y británica del Pop Art de los años 60 y del arte conceptual de los 70. Incluso colaboró con muchos artistas pop, incluido Andy Warhol.
Al crear su propia personalidad después de estudiar en el Royal College of Art de Londres, se decoloró el cabello y las cejas, creando una reconocible imagen. Fue uno de los primeros artistas en crear obras de arte en neón y también abrió un estudio alternativo. Este fue un punto de encuentro para muchos artistas, como los de Fluxus y muchos artistas conceptuales.
13. Wayne Thiebaud (1920-current)
Wayne Thiebaud es un artista muy reconocido, especialmente por sus obras que representan objetos cotidianos que se encuentran en los comedores y cafeterías. Aunque a menudo se le conoce como un artista pop famoso, a veces se dice que es diferente de la cultura pop debido a la técnica de pintura distinta que ha adoptado.
Fuertemente en contra de etiquetas como "bellas artes" y "arte comercial", no se veía a sí mismo como un artista pop. Despreciaba el aspecto 'plano' y 'mecánico' del Pop Art, sin embargo, sus sujetos a menudo tenían una fuerte conexión con este movimiento artístico.
14. Alex Katz (1927-current)
Alex Katz es un artista figurativo estadounidense, conocido por sus obras escultóricas, pictóricas y de grabado. Nunca ha dejado de crear obras frescas e influyentes, que hoy en día pertenecen a algunas de las exhibiciones, colecciones y museos más prestigiosos.
Originario de Nueva York y de ascendencia judía, Alex Katz se hizo conocido en la década de 1980. Desarrolló un estilo único que está vinculado tanto al expresionismo abstracto como al arte pop, y es particularmente conocido por sus pinturas a gran escala, planas y coloridas.
15. Yayoi Kusama (1929-current)
La artista contemporánea japonesa Yayoi Kusama es una artista viva increíblemente importante. Arraigando su práctica en el arte conceptual, el feminismo, el minimalismo, el surrealismo, el art brut, el expresionismo abstracto y (por supuesto) el arte pop, sus obras abarcan escultura, instalación, performance, cine, moda, poesía, ficción y pintura.
Yayoi Kusama se mudó a la ciudad de Nueva York en 1958, atraída por la poderosa y vívida escena del Pop Art estadounidense, pero desde entonces ha regresado a Japón. Ella implementó sus estudios sobre el infinito con sus esculturas versátiles y, a menudo, toca contenido autobiográfico, psicológico y sexual en su trabajo.
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16. Claes Oldenburg (1929-current)
Originario de Suecia, Claes Oldenburg es escultor. Es conocido por sus réplicas gigantes o versiones blandas de objetos de la vida cotidiana inmediatamente reconocibles.
Su enfoque principal fue la comida y la forma en que se ha devaluado, pasando de una necesidad primaria a un producto comercial. Muchas de sus obras fueron realizadas con su esposa Coosje van Bruggen.
La elección de analizar símbolos de consumo masivo como tema para sus esculturas hace de Claes Oldenburg un ejemplo perfecto de un artista Pop moderno. En 1960-61, incluso alquiló una tienda para luego llenarla con copias en yeso pintado de alimentos, ropa, joyas y otros artículos en su obra 'La Tienda'.‘The Store’.
17. Jasper Johns (1930-current)
El pintor, escultor y grabador estadounidense Jasper Johns está vinculado al expresionismo abstracto, al neodadaísmo y al arte pop. Nacido en Carolina del Sur, en Allendale, se mudó a Nueva York en 1949, cuando decidió estudiar unos semestres en la Parson 's Design School. Pronto entró en la escena del Arte con algunas obras que plantean una relación inédita entre la imagen real y la pintada.
Es conocido por sus obras que representan la bandera estadounidense, pero sus obras también se centran en el lettering, los estampados de periódicos, los números, las texturas y los mapas. Sus piezas han tenido a menudo el récord de obra más pagada de un artista vivo, alcanzando precios récord en subasta.
18. Peter Blake (1932-current)
Peter Blake es un famoso artista pop británico. Su trabajo utilizó elementos de la publicidad y, a menudo, utilizó el collage para incluir símbolos distintos y referencias populares.
Fue el creador de la famosa portada del álbum de The Beatles, 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', dos de los álbumes de The Who, la portada de un sencillo de Band Aid, un póster de Live Aid, y trabajó en muchos otros encargos notables. En 2002, fue nombrado caballero por sus servicios a las artes en el Palacio de Buckingham.
19. James Gill (1934-current)
El artista estadounidense James Gill es visto como una figura central del arte pop. Es especialmente conocido por su 'Tríptico de Marilyn' (1962), que ingresó a la colección permanente del MOMA en 1962.
Las obras de James Gill se basan en los temas pop centrales de la cultura de las celebridades y los íconos de la vida moderna; sin embargo, son fuertemente políticos. En su obra hay un nivel crítico, arrojando una luz sombría y melancólica sobre importantes temas sociales y políticos, entre los que destaca la Guerra de Vietnam.
Sin embargo, después de retirarse de las artes durante casi 30 años y regresar en 2010, ahora sus obras se centran mucho más en la imaginería pop de las celebridades, mezclando técnicamente realismo y abstracción de una manera mucho más serena.
20. Jim Dine (1935-current)
Otro artista increíblemente famoso es Jim Dine, con más de 300 exposiciones individuales en importantes instituciones. Su trabajo incluye pintura, dibujo, grabado, escultura y fotografía, pero también ensamblajes y acontecimientos en sus primeros trabajos.
Está asociado con muchas formas de arte diferentes: Neo-Dada y expresionismo abstracto, así como el arte pop. De hecho, al igual que Jasper Johns y Robert Rauschenberg, formó parte del movimiento New Dada, resistiéndose a su asociación con el Pop Art y la típica celebración de íconos de este movimiento. Cuestionando el poder de los símbolos icónicos, desarrolló un vocabulario de símbolos simples como herramientas, corazones y pájaros, universalmente reconocibles e incluso infantiles.
21. David Hockney (1937-current)
Volviendo a la escena del Pop Art británico, nos encontramos con la obra de David Hockney. Pintor, dibujante, grabador, escenógrafo y fotógrafo, Hockney es uno de los artistas pop británicos más destacados.
Su estilo de pintura combina una idea figurativa con la paleta de colores pop vibrantes, creando escenarios extremadamente expresivos que aún son muy reconocibles. De hecho, sus obras son extremadamente populares y batieron récords de ventas varias veces, como con su pintura "Double Portrait", de 90 millones de dólares, vendida en Christie 's en 2018.”, sold at Christie’s in 2018.
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22. Ed Ruscha (1937-current)
Ahora viviendo y trabajando en California y representado por la Galería Gagosian, Edward Ruscha es un artista estadounidense. Sus obras abarcan fotografía, pintura, dibujo, grabado y cine. Sus principales influencias fueron Jasper Johns, Marcel Duchamp y Edward Hopper.
Graduado del Instituto de Arte Chouinard en 1960 y colaborando con muchos nombres importantes, sus primeros trabajos están muy conectados con el movimiento Pop Art y la Beat Generation. Pero también incorporan aspectos del dadaísmo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el arte conceptual.
23. Peter Max (1937-current)
Peter Max es un artista germano-estadounidense, cuyo trabajo es reconocible por el uso de colores vivos y la imaginería visual, cultural y estética de la década de 1960. Su trabajo se ha asociado con influencias psicodélicas, contraculturales, neoexpresionistas y pop art en el diseño gráfico.
A menudo ha incorporado muchos íconos y símbolos en su trabajo. Gracias a la popularidad de su estilo oportuno, ha colaborado con músicos, como Bob Dylan, y ha tenido numerosos encargos, como el primer sello postal de 'Preserve the Environment'.
24. Jeff Koons (1955-current)
Peter Max, Marilyn, de la retrospectiva “The Collected Works 1960-2017 Jeff Koons. Aunque este artista emerge más tarde que otros artistas, sus formas Neo-Pop pueden verse como parientes cercanos de las obras de arte icónicas de Andy Warhol.
Sus obras hacen eco del Pop Art, no solo por su colorido carácter, sino también por la monumentalidad y el poder de influencia que tienen. Sus esculturas kitsch y coloridas, entre las que se encuentran las conocidas obras 'Rabbit', 'Puppy' y 'Balloon Dog', vuelven a abordar de manera única la sociedad positiva para la que fueron creadas.
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Cortesía de Sonnabend Gallery, Nueva York
25. George Condo (1957-current)
También habiendo trabajando en la fábrica de Andy Warhol durante un período, George Condo es un artista visual contemporáneo que trabaja en pintura, dibujo, escultura y grabado. Es un artista muy respetado que usó la narrativa pop para crear un estilo propio.
En los años 80, acuñó el término 'realismo artificial' para describir sus primeros trabajos, "la representación realista de lo que es artificial", reuniendo las pinturas de los viejos maestros europeos con el arte pop estadounidense. En su obra más reciente, las pinturas de Condo interpretan figuras humanas en un mundo humorístico, grotesco y caricaturesco. Todavía dominando la escena del arte contemporáneo, se refiere a esta línea de trabajo como "cubismo psicológico".
26. Nara Yoshimoto (1959-current)
Nara Yoshimoto es una artista japonesa que vive en Tokio. Su obra representa figuras sencillas con rasgos caricaturescos. Aparentando ser inofensivos, como niños o animales domésticos, pero con expresiones contrastantes, poses o armas en la mano, a menudo resultan inquietantes.
De manera similar a otro artista, Takashi Murakami, el trabajo de Yoshimoto ha sido definido como "superplano" y "pop", expandiendo la iconografía, los íconos culturales y los símbolos que convencionalmente asociamos con las primeras obras de arte pop.
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27. Takashi Murakami (1962-current)
El artista contemporáneo Takashi Murakami es una figura importante tanto para el arte pop como para la cultura japonesa. Pintor, escultor y artista comercial, Murakami desarrolló obras de arte inspiradas en la iconografía de su país, nublando los límites entre el alto y el bajo arte.
Originario de Tokio, su estilo artístico presenta motivos recurrentes y personajes inspirados en el anime representados en colores brillantes en grandes superficies o en forma de esculturas de tamaño natural. Acuñó el término "superflat", utilizado para describir la tradición estética japonesa, y desde entonces se ha aplicado a sus obras.
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28. Damien Hirst (1965-current)
La figura notablemente controvertida del artista, empresario y coleccionista inglés Damien Hirst ha dominado sin duda la escena del arte. Ganó el Premio Turner en 1995, curó la muestra de arte 'Freeze' mientras estudiaba, dando forma al exitoso grupo YBAs (Young British Artists) en la década de 1990.
Sus trabajos conceptuales tienen un fuerte efecto en las audiencias de todo el mundo, haciéndolos definitivamente pop. Al igual que Andy Warhol, la muerte es un tema importante para su obra. Adoptando a menudo la estética del Pop Art, utilizando símbolos, imágenes poderosas o iconos controvertidos, alude al mundo del consumo.
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Cortesía de Damien Hirst y Science Ltd.
29. Banksy
El artista callejero anónimo Banksy es probablemente el artista más popular hoy en día. Su fama es mundial debido a sus obras de Street Art y su enfoque provocador. Su estilo tiene una fuerte derivación del Street Art y sus principales medios son la pintura en aerosol y las plantillas. Sus obras abordan situaciones sociales y políticas actuales.
Si bien no puede catalogarse directamente como artista Pop Art, sus obras están fuertemente influenciadas por la imagen popular, el Pop Art y los símbolos consumistas: sus obras más emblemáticas se convirtieron en iconos reproducibles.
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30. Niclas Castello (1978-current)
Un artista contemporáneo, fuertemente influenciado por el Pop Art, es el alemán Niclas Castello. Inspirado por el artista callejero Invader, e inicialmente un artista callejero, sus obras son poderosas e icónicas, relacionadas con la moda y el consumismo.
Se hizo famoso gracias a las esculturas 'The Kiss' que tienen una postura monumental similar a los globos metálicos y brillantes de Jeff Koons o las réplicas gigantes de objetos cotidianos de Claes Oldenburg. En general, sus obras combinan influencias neoexpresionistas y de arte callejero, así como la variación neo pop de los temas de otros artistas famosos del arte pop.
¿Qué podemos definir como Pop Art hoy en día?
Muchos nombres todavía son reconocibles ahora. Las obras de los artistas pop se han difundido aún más. De hecho, aunque el final de este movimiento está relacionado con la trágica muerte de Andy Warhol, muchos aspectos de la cultura y las obras de arte importantes siguen siendo influyentes en la actualidad.
Sin embargo, el Pop Art no se trata solo de las repetidas serigrafías coloridas de las latas de sopa Campbell. Es un movimiento muy diverso, que aún habla por la sociedad consumista de íconos, símbolos y marcas de nuestro mundo contemporáneo.
Diferentes técnicas, como pinturas al óleo, acrílicos, litografías, dibujos, gráficos, esculturas, textiles: los límites del Pop Art son difíciles de definir.
¿Está muerto el arte pop?
Sin duda, el Pop Art ha tenido un enorme éxito, influyendo en el vocabulario de muchos artistas contemporáneos de todo el mundo. Desde la década de 1960 hasta la actualidad, la sociedad se ha centrado mucho en las celebridades, la producción y el consumo en masa.
Sin embargo, hoy en día las obras del Neo-Pop presentan objetos y sujetos similares pero de forma elevada a aquellos con los que se inició el Pop. El mundo del Street Art se ha centrado más en los iconos de la actualidad y las imágenes gráficas de la publicidad. Al igual que el pop, está elevando el arte ‘bajo’ y los símbolos populares.
Así como las figuras simplificadas de Keith Haring cubrieron Nueva York en los años 80, al caminar por Londres hoy nos encontramos con una serie de figuras extremadamente expresivas dibujadas solo con unas pocas líneas básicas: obras del artista de graffiti británico Stik.
Las obras de Stik se han exhibido y vendido en las mejores galerías y subastas. Su estilo es único en color y forma y muestra una vertiente muy contemporánea de lo que puede verse como pop. Su reproducibilidad, legibilidad, carácter icónico y popularidad son una clara referencia a la obra de Keith Haring.
Pero ahora el ámbito digital se ha convertido en el escenario central de la sociedad contemporánea mezclando y tomando de la cultura visual de los juegos, los influencers y el mundo del consumo digital. Es como si el movimiento Pop Art todavía estuviera evolucionando y descubriéndose a medida que se alcanzan los límites digitales y físicos de la reproducción.
La “cultura pop” se ha convertido en una categoría amplia más diversa de símbolos, personajes e imágenes ficticios y no ficticios. Entonces quizás, más que preguntarnos si el Pop Art es un movimiento del pasado, deberíamos preguntarnos cómo este movimiento empujó a los artistas, ya las masas, a mirar hacia los nuevos horizontes de las Artes.