Christoph Schrein

"Mi interessa esplorare i confini della pittura e ridurre il mezzo ai suoi elementi essenziali. - Colore, Luce e Forma. Cercando di dare all'osservatore un luogo dove perdersi e dove l'esperienza soggettiva e la percezione completano il dipinto. È sempre più una domanda che una risposta.“ - Cap. Schrein Christoph Schrein è un pittore tedesco nato nel 1980 che vive e lavora a Lipsia, in Germania. Esplora il sublime in pittura. Nei suoi dipinti crea uno spazio contemplativo che risucchia l'osservatore in un vortice ottico. Dalle influenze di Minimal Art, New British Sculpture e anche dalle tendenze attuali nell'arte generativa, Christoph Schrein ha sviluppato un proprio immaginario, che si posiziona nella pittura astratta contemporanea. L'opera d'arte sembra un paesaggio astratto, un non-spazio fisico che forma, grazie ai flussi di colore ondulati e ai movimenti fluidi, una composizione complessa e un'illusione tridimensionale. Nel corso degli anni ha sperimentato molti nuovi substrati per la pittura come l'alu dibond o il vetro. Le caratteristiche del vetro ad esempio - trasparenza e superficie piana – permettono e richiedono anche la necessità di sviluppare nuove tecniche e disegni. L'applicazione del colore su entrambi i lati del vetro porta a una sfida percettiva. A causa della separazione spaziale di entrambi i lati, la luce viene rifratta, in modo che l'effetto tridimensionale si espanda. A seconda dell'angolo di incidenza della sorgente luminosa e della posizione dell'osservatore, la percezione spaziale e del colore varia. Così l'immagine si trasforma in un oggetto leggero. Sembra brillare dall'interno verso l'esterno, come se iniziasse a respirare. Queste opere nascono da un processo di lavoro riflessivo-dialettico che consiste nel comprimere colore, forma e strutture spaziali. Uno strato dopo l'altro i gesti artistici si sovrappongono per avvicinarsi all'immagine finale. Tuttavia, l'attenzione non si concentra sul processo espressivo, ma sullo spazio dell'immagine artificiale, che parla da sé e trattiene l'intervento precedente dell'artista. L'opera d'arte sembra essersi sviluppata da sola, che è anche la sua fonte di approvvigionamento. I dipinti di Schreins chiedono un dialogo senza dare risposte, mettono in discussione l'essere interiore della pittura e creano uno spazio per l'esperienza soggettiva.