Deborah Weir

Sono un artista mixed media che utilizza principalmente tessuti nel mio lavoro. Sebbene contemporaneo in tutti i sensi, il lavoro che faccio fa riferimento al tradizionale "lavoro delle donne", costruito lentamente, per lo più a mano, con un ago, utilizzando materiali delicati – tessuti, filo, filo interdentale – oltre a quelli più moderni e spigolosi come Tyvek, metalli e oggetti trovati. Il mio lavoro è dettagliato, spesso con superfici riflettenti ed elementi piccoli e ricchi, e non sempre si adatta perfettamente alle categorie tipiche, ma include collage e superfici pesantemente lavorate o ricamate, nonché trapunte e tessiture artistiche. Scelgo tra una miriade di tecniche, qualsiasi cosa funzioni per esprimere la mia visione. Amo il processo del fare, ma il mio lavoro è sempre guidato dalle idee. Lavoro in serie in modo da poter perseguire temi per me importanti. Le pitture rupestri di 15.000-55.000 anni nel nord della Spagna, nel sud della Francia e in Australia sono il soggetto di una di queste serie. I melograni, che rappresentano la fecondità e sono disponibili nei colori più sorprendenti, ne creano uno in più. Una serie di detriti di tipo industriale è fatta di tessuti, metallo arrugginito e “cianfrusaglie” casuali che scintillano e incuriosiscono. La marcatura umana precoce è un tema onnipresente. La mia serie Fierce Winds esplora l'eccitazione e il terrore dei venti roventi che sono stati esacerbati dagli improvvisi cambiamenti climatici. E Confluence, una mostra che ho curato e inviato in sei sedi in tre anni, considera gli aspetti dell'acqua: la sua bellezza, la scarsità e l'impatto. Il mio lavoro in Confluence si occupa del Pacific Gyre ed era composto da plastica domestica e altri scarti. Nel 2019, ho completato una serie in 3 parti chiamata Incarceration. Esplora le questioni della reclusione e si basa in parte su una visita ad Alcatraz e sullo studio di un campo di prigionia della seconda guerra mondiale a Hereford, in Texas, che ha portato allo sviluppo artistico di Arturo Burri. Ci sono 9 trapunte, 17 "celle" su barelle e una dozzina di ricami quadrati da 6"chiamati The Keys. Una nuova collaborazione (Bent Needle Collective) è in lavorazione, così come una nuova serie che esamina il rapporto tra degrado e speranza. Successivamente ho realizzato una serie di 17 figure che vanno in altezza da 1' - 7'. Le Sentinelle ferite sono guardiani della foresta che fanno del loro meglio per proteggerci dalle devastazioni del cambiamento climatico e dagli incendi devastanti a cui ha portato. Durante la pandemia ho creato 2 nuove serie. Il primo era di piccoli ricami colorati ma piuttosto piccoli chiamati MINIM. Il secondo era Pendules. Questi sono pezzi grandi e audaci in più parti in 3D. Sono sospesi ma possono essere visti da varie angolazioni e le loro ombre sono un aspetto essenziale dell'opera. Il mio recente lavoro è principalmente tridimensionale. Richiede attenzione, letteralmente uscendo dal muro nello spazio tipicamente riservato all'osservatore. Ciò richiede che lo spettatore si allontani e poi si avvicini, con attenzione, per vedere i dettagli. Di chi è questo spazio? È necessario un compromesso affinché l'osservatore condivida l'esperienza con l'opera d'arte? Una nuova sfida e un dialogo riformato sia per il creatore che per lo spettatore. Il mio approccio curatoriale è quello di raccogliere il miglior lavoro su un tema chiaro e presentare una mostra "pronta da appendere". Queste mostre sono progettate per soddisfare la missione dichiarata della sede espositiva e lavoro a stretto contatto con il dipartimento espositivo. Ho fatto molta pubblicità e l'ho portata agli spettacoli che ho curato. Sono stato co-presidente delle pubbliche relazioni per Art Cloth Network per oltre un decennio. L'obiettivo della mia opera è quello di risvegliare la mente dello spettatore attraverso la seduzione visiva.