François Fiedler

François Fiedler è nato a Kassa nel 1921, ha iniziato a dipingere all'età di 5 anni, e copiato i maestri all'età di 10, le opere del bambino prodigio sono stati esposti insieme a pittori adulti nel Salone del Municipio di Nyíregyháza. Ha partecipato all'età di 13 anni al London Annual Children' s Drawing Competition che è stata la sua prima mostra collettiva internazionale.

Durante gli anni '40 partecipa attivamente alla scena artistica di Budapest, lo stato ungherese raccoglie molte delle sue opere per le sue collezioni pubbliche, come la Galleria Comunale e il Museo di Belle Arti. Si è laureato all'Accademia ungherese di Belle Arti nel 1946.Nel secondo dopoguerra si stabilisce in Francia, si lascia alle spalle la patria e la pittura figurativa, Fiedler si immerge nella scoperta dell'arte astratta. È stato scoperto da Miró, che ha visto una delle sue tele in una finestra della galleria, che lo ha introdotto al commerciante ed editore leggendario, Aimé Maeght ed ai suoi artisti quali Chagall, Braque e Giacometti. Miró lo chiamava “il pittore della luce”, condivideva il suo ateliér con Fiedler nei primi anni.  

Miró riconobbe la caratteristica e la triplice natura del talento di Fiedler: la sua completa padronanza delle tecniche, il suo spirito appassionato e innovativo e la gestione giocosa dei materiali che portarono Fiedler a un'opera molto ricca. In questi primi anni Fiedler trovò rifugio nella ’realtà’ che creò con i suoi dipinti. Sviluppò presto quello che sarebbe diventato il suo stile distintivo: e infinite possibilità per il gioco di luci e ombre sulle tele. Fiedler definì l'impatto di Miró sulla sua arte "Miró mi incoraggiò e mi introdusse nel mondo della calligrafia e della pittura gestuale. Mi ha incoraggiato a liberare il mio inconscio. Non ci sono né principi né regole. Non si può ingannare l'arte; io ne provo profondo rispetto: non si può ingannare ciò che emerge dall'inconscio”.  

Nel 1951, come accompagnamento alla mostra congiunta di Wassily Kandinsky e Albert Giacometti esposta a Saint-Paul-de Vence, Maeght ha presentato Saul Steinberg, Pierre Tal-Coat,Pablo Palazuelo, Eduardo Chillida e Ellsworth Kelly, così come Fiedler, come gli ultimi talenti. Da quel momento in poi, le sue opere sono state regolarmente presenti accanto a quelle di importanti artisti dell'arte moderna del XX secolo, come Braque, Chagall, Calder, Chillida, Giacometti, Kandinsky, Miró, Matisse, Picasso, Riopelle e Tápies.Fiedler è stato attratto dal processo di pittura è stato promosso da André Malraux che ha rivelato l'espressione soggettiva della psiche dell'artista. La chiave è “libera associazione”. Fiedler iniziò un lavoro con un motivo che si sviluppò spontaneamente fino a quando il lavoro non fu completato – fino a quando non sembrò e si sentì "giusto". In questo senso, non vi è alcuna differenza fondamentale tra il metodo di lavoro di Pollock o Fiedler. Un tratto comune delle opere dei due artisti è la vernice multistrato applicata su tela. Mentre gli strati di vernice sulle tele di Pollock non coprono completamente la tela, in modo che si possa letteralmente vedere attraverso di essa fino alla tela, Fiedler ha completamente coperto la tela con vernice spessa. Sebbene Fiedler fosse un membro della New School di Parigi, stava utilizzando lo stesso "processo" degli espressionisti astratti nella School of New York. Fu influenzato dall'arte di Pollock e Rothko. Pollock con il metodo tecnico unico, Rothko con i suoi dipinti su larga scala, colore-campo. Invece di strumenti tradizionali Fiedler preferito raschietti, coltelli, cazzuole, pietre, sabbia. Le superfici sono molto scultoree e dimensionali, sono graffiate, raschiate e multistrato, a rilievo.

"Sono entrato nel dipinto... ho sentito la forza drammatica. L'energia pittorica della tela mi ha incantato. Sentivo la piena libertà dei ritmi. Ho riconosciuto la dualità nelle opere di Pollock - improvvisazione e interpretazione precisa allo stesso tempo", ha detto Fiedler in occasione della mostra Jackson Pollock "Retrospettiva"tenutasi al Centro Pompidou, 1982. Fiedler paragonò ciò che vide lì con il suo processo di pittura, che chiamò "automatismo controllato".

Le opere di Fiedler sono presenti non solo nelle principali collezioni pubbliche ungheresi, come il Museum of Fine Arts e la Hungarian National Gallery, ma anche in collezioni internazionali di fama mondiale, come la Pollock- Krasner House and Study Center, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, il San Diego Museum of Art and Harvard Art Museums – Cambridge, il Musée National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou, il Centre National des Arts Plastiques (Fonds National d'Art Contemporain), la Paris and Maeght Foundation - St. Paul de Vence, il Cabinet Cantonale des Estampes, Vevey e la Bibliothéque Cantonale et Universitaires, Losanna, Svizzera.