Georg Karl Pfahler

Nato all'inizio degli anni '60 come uno dei primi pittori di spigoli duri in Europa, noto per le sue opere vivaci e colorate, Georg Karl Pfahler è stato un artista riconosciuto a livello internazionale che ha rappresentato la Germania alla Biennale di Venezia nel 1970 insieme a Günther Uecker, Heinz Mack e Thomas Lenk; e alla Biennale di San Paolo nel 1981.

Pfahler nacque nel 1926 e studiò alla Kunstakademie di Stoccarda con Willi Baumeister, diplomandosi nel 1954. Inizialmente lavorava come scultore, fu Baumeister che incoraggiò Pfahler a concentrarsi sulla pittura.Influenzato dalla tradizione dell'arte informale europea, semplificò rapidamente i suoi dipinti adottando un innovativo stile di pittura geometrica astratta, con forme a blocchi su sfondi nitidi che apparivano sulle sue tele già nel 1962.

Fu allora che Pfahler continuò a ridurre ulteriormente il suo stile per concentrarsi esclusivamente sulla dinamica tra le forme e per esaminare le relazioni più profonde tra spazio e colore. In questo modo Pfahler divenne un leader di pensiero e uno dei primi artisti europei a lavorare simultaneamente in azione, campo di colore e stili di pittura hard edge che i suoi contemporanei americani come Frank Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland e Leon Polk Smith, tra gli altri, esplorarono.

Verso la metà degli anni '60 Pfahler era arrivato sulla scena internazionale. Esposizioni come “Signale” a Basilea, in Svizzera, nel 1965 contrastavano i colori degli artisti sul campo provenienti dall'Europa e dagli Stati Uniti. Pfahler ha mostrato il suo lavoro insieme ad Al Held, Elsworth Kelly, Ken Noland e Jules Olitski, e la mostra acclamata dalla critica ha cementato il suo status di artista europeo leader della sua generazione. Nel 1966 Pfahler tiene la sua prima mostra negli Stati Uniti, dove Barnett Newman cura la sua mostra alla Fischbach Gallery di New York.Poi, alla Biennale di Venezia del 1970, Pfahler creò uno dei momenti salienti della sua carriera con grande successo; una struttura percorribile a piedi che permetteva ai visitatori di sperimentare fisicamente la forma, il colore e il contesto spaziale che è al centro del suo lavoro. 
Alla fine degli anni '70 il lavoro di Pfahler iniziò ad assumere forme sempre più gestuali, introducendo ampi blocchi di forme colorate su sfondi minimalisti in bianco o nero, una preoccupazione stilistica che continuò a influenzare il suo lavoro per tutti gli anni' 80 e negli anni '90.Alla fine degli anni '90 le composizioni di Pfahler erano progredite in una direzione nuova e finale, dove un maggior numero di forme, sovrapposte l'una sull'altra quasi come un collage di forme colorate sono distribuite sulla superficie della tela, aggiungendo una nuova e mai vista dimensione spaziale ai suoi dipinti.
Pfahler ha dedicato tutta la sua carriera all'indagine del rapporto tra colore, forma e spazio, obiettivo che ha perseguito con decisione fino alla sua morte nel 2002. Così facendo è stato - e rimane ancora oggi - in prima linea nel movimento della pittura a colori, creando un'impressionante profondità di lavoro che viene rappresentata in diverse importanti collezioni private e pubbliche in tutto il mondo.