Hala Shoucair

L'universo è sconfinato ed espansivo. Pensare la sua vastità è rilevare i limiti della conoscenza. Oppure, questa è la massima con cui Hala Schoukair dipinge i suoi mondi: per avventurarsi nell'infinito si dovrebbe trovare l'universo nella più piccola delle particelle. I suoi dipinti localizzano interi ecosistemi nel cuore di un carciofo, un chicco di sale, un seme di pino. Tra la piccolezza del suo soggetto e la grandezza del suo dettaglio, si ritaglia un universo parallelo. In un luogo né mondano né trascendente, i campi di colore attirano lo spettatore in uno spazio frenetico di incontro. Schoukair è costretta dalle piccole cose, e sa anche di essere piccola al mondo. Come una formica, la meraviglia della sua piccolezza in relazione al mondo sta nell'immensità del suo lavoro.

L'universo è sconfinato ed espansivo. Pensare la sua vastità è rilevare i limiti della conoscenza. Oppure, questa è la massima con cui Hala Schoukair dipinge i suoi mondi: per avventurarsi nell'infinito si dovrebbe trovare l'universo nella più piccola delle particelle. I suoi dipinti localizzano interi ecosistemi nel cuore di un carciofo, un chicco di sale, un seme di pino. Tra la piccolezza del suo soggetto e la grandezza del suo dettaglio, si ritaglia un universo parallelo. In un luogo né mondano né trascendente, i campi di colore attirano lo spettatore in uno spazio frenetico di incontro. Schoukair è costretta dalle piccole cose, e sa anche di essere piccola al mondo. Come una formica, la meraviglia della sua piccolezza in relazione al mondo sta nell'immensità del suo lavoro.

Lavora solo con un pennello e un solo colore. Traccia una linea e la piega in un'unità di base. Ripete incessantemente fino a quando il suo pennello non si asciuga, suturando unità per unità fino a quando la loro combinazione non genera forme intricate. Come un'imbarcazione, le linee ondeggiano in modo ricorrente, ma non ci sono due unità identiche. Il suo processo è ripetitivo e travolgente. È anche un rimedio: a partire dai punti di colore concentrato, la tensione viene alleviata con l'assottigliamento della vernice. Nel suo lavoro, Schoukair invita lo spettatore a partecipare al suo processo attraverso l'atto di guardare da vicino – tracciando con gli occhi la tensione delle linee e del colore e la loro graduale facilità. Le sue vecchie opere su carta hanno ispirato incontri più intimi. Liberando l'ingresso per uno spettatore alla volta, cedono a tremolanti incontri casuali come quelli degli amanti per la prima volta.

L'universo è sconfinato ed espansivo. Pensare la sua vastità è rilevare i limiti della conoscenza. Oppure, questa è la massima con cui Hala Schoukair dipinge i suoi mondi: per avventurarsi nell'infinito si dovrebbe trovare l'universo nella più piccola delle particelle. I suoi dipinti localizzano interi ecosistemi nel cuore di un carciofo, un chicco di sale, un seme di pino. Tra la piccolezza del suo soggetto e la grandezza del suo dettaglio, si ritaglia un universo parallelo. In un luogo né mondano né trascendente, i campi di colore attirano lo spettatore in uno spazio frenetico di incontro. Schoukair è costretta dalle piccole cose, e sa anche di essere piccola al mondo. Come una formica, la meraviglia della sua piccolezza in relazione al mondo sta nell'immensità del suo lavoro.

Lavora solo con un pennello e un solo colore. Traccia una linea e la piega in un'unità di base. Ripete incessantemente fino a quando il suo pennello non si asciuga, suturando unità per unità fino a quando la loro combinazione non genera forme intricate. Come un'imbarcazione, le linee ondeggiano in modo ricorrente, ma non ci sono due unità identiche. Il suo processo è ripetitivo e travolgente. È anche un rimedio: a partire dai punti di colore concentrato, la tensione viene alleviata con l'assottigliamento della vernice. Nel suo lavoro, Schoukair invita lo spettatore a partecipare al suo processo attraverso l'atto di guardare da vicino – tracciando con gli occhi la tensione delle linee e del colore e la loro graduale facilità. Le sue vecchie opere su carta hanno ispirato incontri più intimi. Liberando l'ingresso per uno spettatore alla volta, cedono a tremolanti incontri casuali come quelli degli amanti per la prima volta. I dipinti più recenti di Schoukair sono opere ambiziose e orientate al dettaglio di dimensioni molto più grandi di quelle precedenti. Seguono gli stessi principi delle sue opere su carta, ma impartiscono mondi che possono essere individuati a distanza. Piuttosto che essere aperti a uno sguardo del singolo spettatore, sono destinati a un pubblico.  

Hala Schoukair (n. 1957) vive a New York City. Cresciuta a Beirut, nel 1981 ha conseguito un master in Studi Cinematografici presso l'Università della Sorbona di Parigi. Ha vissuto a Beirut dal 1983 al 1987, dove ha lavorato nella produzione cinematografica e nella vetrinistica. L'universo è sconfinato ed espansivo. Pensare la sua vastità è rilevare i limiti della conoscenza. Oppure, questa è la massima con cui Hala Schoukair dipinge i suoi mondi: per avventurarsi nell'infinito si dovrebbe trovare l'universo nella più piccola delle particelle. I suoi dipinti localizzano interi ecosistemi nel cuore di un carciofo, un chicco di sale, un seme di pino. Tra la piccolezza del suo soggetto e la grandezza del suo dettaglio, si ritaglia un universo parallelo. In un luogo né mondano né trascendente, i campi di colore attirano lo spettatore in uno spazio frenetico di incontro. Schoukair è costretta dalle piccole cose, e sa anche di essere piccola al mondo. Come una formica, la meraviglia della sua piccolezza in relazione al mondo sta nell'immensità del suo lavoro.

Lavora solo con un pennello e un solo colore. Traccia una linea e la piega in un'unità di base. Ripete incessantemente fino a quando il suo pennello non si asciuga, suturando unità per unità fino a quando la loro combinazione non genera forme intricate. Come un'imbarcazione, le linee ondeggiano in modo ricorrente, ma non ci sono due unità identiche. Il suo processo è ripetitivo e travolgente. È anche un rimedio: a partire dai punti di colore concentrato, la tensione viene alleviata con l'assottigliamento della vernice. Nel suo lavoro, Schoukair invita lo spettatore a partecipare al suo processo attraverso l'atto di guardare da vicino – tracciando con gli occhi la tensione delle linee e del colore e la loro graduale facilità. Le sue vecchie opere su carta hanno ispirato incontri più intimi. Liberando l'ingresso per uno spettatore alla volta, cedono a tremolanti incontri casuali come quelli degli amanti per la prima volta.

I dipinti più recenti di Schoukair sono opere ambiziose e orientate al dettaglio di dimensioni molto più grandi di quelle precedenti. Seguono gli stessi principi delle sue opere su carta, ma impartiscono mondi che possono essere individuati a distanza. Piuttosto che essere aperti a uno sguardo del singolo spettatore, sono destinati a un pubblico.  

Hala Schoukair (n. 1957) vive a New York City. Cresciuta a Beirut, nel 1981 ha conseguito un master in Studi Cinematografici presso l'Università della Sorbona di Parigi. Ha vissuto a Beirut dal 1983 al 1987, dove ha lavorato nella produzione cinematografica e nella vetrinistica. Più tardi, si trasferì negli Stati Uniti. La sua più recente mostra personale intitolata This is how it all starts, (2014), ha avuto luogo presso l'Agial Art Gallery di Beirut. Le mostre collettive includono Continuity and Change: Islamic Tradition in Contemporary Art al The Williamsburg Art and Historical Center di New York City (2007), Morgenröte, aurora borealis e Levantin: Into your solar plexus alla Knusthalle Bern (2015), e il 32 ° Salon D’Automne (2016) al Sursock Museum di Beirut. È presidente della Fondazione Saloua Raouda Choucair.