Home Artisti Holly Miller

Kooness

Holly Miller

1958
Buffalo, NY, United States

16 Opere in mostra

Posizione attuale

Brooklyn, NY

Rappresentato da

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Opere di Holly Miller

Snap 8

2007

Dipinti , Acrilico

51 x 51cm

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Bulge 14

2007

Dipinti , Acrilico

35.6 x 35.6cm

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Wish 3

2010

Dipinti , Acrilico

56 x 56cm

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Wish 7

2013

Dipinti , Acrilico

28 x 28cm

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Wish 8

2013

Dipinti , Acrilico

30.5 x 30.5cm

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Rise 3

2014

Dipinti , Acrilico

91.5 x 91.5cm

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Partly Cloudy 39°

2018

Dipinti , Acrilico

40.6 x 40.6cm

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Mostly Cloudy 27°

2019

Dipinti , Acrilico

40.6 x 40.6cm

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Bend 12

2014

Dipinti , Acrilico

51 x 51cm

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Bend 14

2014

Dipinti , Acrilico

122 x 122cm

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Holly Miller è un'artista astratta americana i cui dipinti cercano di fondere l'ottica con il tattile attraverso il linguaggio dell'astrazione. Vive e lavora a Brooklyn, New York.


Istruzione

Nato a Buffalo, New York, l'artista è cresciuto a Roma, in Italia, tra la fine degli anni '60 e i primi anni' 70. Sua nonna, che di tanto in tanto veniva a trovare Holly e la sua famiglia, la portava sempre nei musei per esplorare diversi capolavori. Durante gli anni del liceo a New York, aveva un solo sogno: tornare nella città dove aveva trascorso la sua infanzia. Dopo la laurea, l'artista si trasferisce nella Città Eterna e frequenta i corsi di Storia dell'Arte e Letteratura Italiana presso la scuola Dante Alighieri.

A vent' anni, la giovane artista si è trasferita negli Stati Uniti per studiare disegno, pittura e scultura alla School of Visual Arts (SVA), dove ha conseguito il Bachelor of Fine Arts nell'anno 1984.


Tecnica

Dopo un lungo percorso di sperimentazione, l'artista inizia a cimentarsi con il filo - un materiale che ha proprietà di disegno ma è tattile e scultoreo, che si relaziona con la tela e porta con sé infinite metafore. Iniziò a disegnare con un lungo ago e filo al posto di una matita su tela. Trovò un mezzo visivo che combinava disegno, pittura e scultura pur rimanendo semplice e umile. Aveva raggiunto un'economia che era stata raggiunta attraverso molti anni di esplorazione, assunzione di rischi, scoperta e poi scarto di ciò che non era assolutamente necessario. Distillando le sue esperienze, i suoi pensieri, i suoi sentimenti e le sue emozioni, ha creato un linguaggio personale astratto che è diventato l'essenza del suo lavoro.

"L'atto delle linee di cucitura porta metafore di perforazione e guarigione, connessione e interruzione, lacerazione e riparazione. I piccoli punture o punture ci ricordano che tutto ciò che è bello o delicato può essere leggermente doloroso troppo. C'è la poesia nell'opera."

Combinando ripetute linee filettate con forme geometriche di colore, il suo lavoro trasmette molte dicotomie: pittura riduttiva e mestiere, illusione e materiale, caldo e fresco, assenza e presenza, maschile e femminile, audace e sottile, perfezione e imperfezione...

I dipinti hanno una fisicità che viene descritta attraverso le pennellate monocromatiche e i fori forati delle linee disegnate che perforano la superficie della tela, ma da lontano appaiono piatti e suggeriscono un disegno a linee sottili. Man mano che ci si avvicina ai dipinti si rivela un elemento di sorpresa e ci si ispira a guardare più da vicino e a mettere in discussione l'ipotesi o l'aspettativa originaria.


Ispirazione

Dopo la laurea, l'artista si trasferisce nuovamente in Italia. La maggior parte delle sue opere di questo periodo sono ispirate a Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat e Egon Schiele. Tuttavia, quattro anni dopo sentì che vivere in quella bella città era come vivere in un museo, così si rese conto che doveva cambiare qualcosa per poter crescere ed espandersi come artista; aveva bisogno di un ambiente più attuale e di un dialogo più ampio con altri artisti. È tornata a New York dove ha stabilito le sue radici come artista americana contemporanea e femminile.

La comunicazione attraverso il tatto (linguaggio del corpo) ha ispirato i suoi dipinti astratti tattili. La palette di Miller riprende i toni e le tonalità del design industriale italiano degli anni '60 e' 70, mentre le sue forme richiamano l'architettura e le strutture urbane.

Il suo lavoro ha un'enorme affinità con l'approccio fisico di Fontana ai suoi dipinti e la manipolazione tattile di Burri della superficie del dipinto.Le forme e i colori audaci di Ellsworth Kelly hanno risuonato con lei a livello puramente ottico. Le linee sottili, tranquille e ripetitive disegnate da Agnes Martin, le forti linee architettoniche e minimali delle fibre disegnate nello spazio da Fred Sandback, le ragnatele strutturate cariche di emozioni di Eva Hesse, i disegni eccentrici e freschi di Richard Tuttle e gli oggetti umili, le composizioni ottiche dinamiche di Bridget Riley hanno lasciato una profonda impressione su Miller ispirandola a ritagliarsi la propria voce in Abstraction.

Preventivo pertinente

Deven Golden, critica d'arte newyorkese di Artcritical e Art Monkey Wrench, ha scritto a proposito del suo lavoro :
"Si fa un grande sforzo nella ricerca dell'uniformità, ma è l'imperfezione umana che viene abbracciata ed evidenziata ad ogni azione... La pratica di Holly Miller offre una tattilità visiva che possiamo vedere fluttuare davanti a noi, ma mai toccare"


Riscossioni

Le opere dell'artista sono esposte in collezioni pubbliche tra cui il Weatherspoon Art Museum in North Carolina, l'University of Kentucky Art Museum e l'Arkansas Arts Center.


Esposizioni

L'artista ha esposto il suo lavoro in mostre personali in molte gallerie per lo più sulla costa degli Stati Uniti e a livello internazionale in numerose mostre collettive tra cui la Serpentine Gallery, Londra e Miscetti Studio di Roma.

Mostre personali


2015

ELIZABETH HARRIS Gallery New York , NY

2010

ELIZABETH HARRIS Gallery New York , NY

1999

CLEMENTINE Gallery New York, NY

1996

GINA FIORE SALON OF FINE ARTS New York, NY

1992

ARENA New York, NY

1986

Galleria STUDIO E Roma, Italia


Mostre collettive

2018

“Le possibilità della linea”, McKenzie Fine Art, New York City

2017

"Truth"  BRIC contemporary, Brooklyn NY
"Deck the walls" a cura di Dee Shapiro, National Arts Club, NY
New gallery New work. summer group show Elizabeth Harris   NY

2016

Piccole opere Biennale. a cura di Don Nice. Garrison Art Center   Garrison, NY
Holly Miller & Gregory Montreuil "Dynamic Force / True Colors" Galerie du Tableau Marseille, Francia

2015

"Keep Out" Lesley Heller Workspace New York NY

2014

"Material Way" a cura di Kathleen Kucka, Sh irley Fiterman Art Center al bmcc New York NY

"Color as structure" , McKenzie Fine Art New York NY

2013

"Delizie natalizie" Elizabeth Harris New York NY

2011

"Mostra di gruppo" Muriel Guepin Gallery New York NY

2010

 "Monumental/ Piccolin i" a cura di Jenni fer Riley, Allegra LaViola Gallery, New York, NY

 "Un domani migliore" Galleria Stefania Miscetti, Roma, Italia

2009

"By a thread" Elizabeth Harris Gallery, New York, NY

2008

"Manifestazioni lineari" Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY

2004

"Trace Elements" a cura di Kristen Frederickson KRISTEN FREDERICKSON GALLERY, New York, NY (catalogo)

"Politecnico" MICHAEL STEINBERG FINE ART New York, NY

2003

"The Summer of Lust" GEOFFREY YOU NG GALLERY, Great Barrington, MA

“Subtle” a cura di Leslie H e ller THE WORKSPACE New York

"Finemente disegnato" WEATHERSPOON ART GALLERY, Greensboro, NC

2000

"Miracle Whip" CLEMENTINE Gallery New York, NY

1998

"Loose Threads" a cura di Lisa Corrin (Catalogo) SERPENTINE Gallery London, UK

"Work on paper" NYLON Salon, L ondon, Regno Unito

" PIEROGI 2000 NY:The Flat Files" THE KUNSTLERHAUS, Vienna, Austria

1997

"Current Undercurrent" BROOKLYN MUSEUM OF ART, Brooklyn, NY

"Art on Paper" WEATHERSPOON ART GALLERY, Greensboro, NC (catalogo)

PIEROGI 2000 Flatfiles THE CORNER HOUSE, Man chester, Regno Unito

"Drawer" GAS WORKS, Londra, Regno Unito

"White Out" a cura di Theresa Hackett, THE WORKSPACE, New York, NY (catalogo)

"Suture" a cura di Annie Herron, THE ROTUNDA GALLERY, Brooklyn, NY

SPAZIO D'ARTISTA "Night of 1000 drawings", New York, NY

"Artista della settimana" PIEROGI 2000, Brooklyn, NY

1994

"Modus Operandi" a cura di Natalie Rivera, LEONORA VEGA GALLERY, New York, NY

1993

ARENA "Works on paper", Brooklyn, NY

“Contemporary drawings Part II” ARENA, New York, NY

"TennisportArt" a cura di Christian Haub, L.I. City, NY

1992

ARENA “Christian Haub, Melissa Kretschmer, Holly Miller, Charles Spurrier”, New York, NY

1989

Salle Drouot - Montaigne (Catalogo), Parigi, Francia

1988

Galleria STUDIO E, Roma, Italia

Broadway, Walker e White Gal Lery, New York, NY

1987

Galleria STUDIO E, Roma, Italia

SALA UNO, Roma, Italia

1986

Galleria STUDIO E, Roma, Italia

"Capo D'Africa" Roma, Italia

1984

SVA Gallery New York,NY

1995

M/E/A/N/I/N/G #20, Problemi di Arte Contemporanea 
M/E/A/N/I/N /G #16, Problemi di Arte Contemporanea

1998

Catalogo "FILI SCIOLTI", saggio di Lisa Corrin

1999

"DICA 33" Poesie di Antonella Villa , Opera di Holly Miller