Keith Haring
Reading, Pennsylvania, United States
20 Opere in mostra
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Opere di Keith Haring
Keith Haring è nato il 4 maggio 1958 a Reading, in Pennsylvania, ed è cresciuto nella vicina Kutztown, in Pennsylvania. Ha sviluppato un amore per il disegno in tenera età, imparando le abilità di base del fumetto da suo padre e dalla cultura popolare che lo circondava, come il Dr. Seuss e Walt Disney.
Dopo il diploma di scuola superiore nel 1976, Haring si iscrisse alla Ivy School of Professional Art di Pittsburgh, una scuola d'arte commerciale. Presto si rese conto di avere poco interesse a diventare un grafico commerciale e, dopo due semestri, abbandonò. Mentre era a Pittsburgh, Haring continuò a studiare e lavorare da solo e nel 1978 ebbe una mostra personale del suo lavoro al Pittsburgh Arts and Crafts Center.
Più tardi, nello stesso anno, Haring si trasferì a New York e si iscrisse alla School of Visual Arts (SVA). A New York, Haring trovò una fiorente comunità artistica alternativa che si stava sviluppando al di fuori del sistema delle gallerie e dei musei, nelle strade del centro, nelle metropolitane e negli spazi dei club e delle ex sale da ballo. Qui divenne amico dei colleghi artisti Kenny Scharf e Jean-Michel Basquiat, nonché dei musicisti, degli artisti di performance e dei graffiti writer che costituivano la fiorente comunità artistica. Haring fu travolto dall'energia e dallo spirito di questa scena e iniziò a organizzare e partecipare a mostre e spettacoli al Club 57 e in altri luoghi alternativi.
Oltre ad essere colpito dall'innovazione e dall'energia dei suoi contemporanei, Haring si ispirò anche al lavoro di Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William Burroughs, Brion Gysin e al manifesto di Robert Henri The Art Spirit, che affermava la fondamentale indipendenza dell'artista. Con queste influenze Haring fu in grado di spingere i propri impulsi giovanili verso un singolare tipo di espressione grafica basata sul primato della linea. Attratto anche dalla natura pubblica e partecipativa del lavoro di Christo, in particolare Running Fence, e dalla fusione unica di arte e vita di Andy Warhol, Haring era determinato a dedicare la sua carriera alla creazione di un'arte veramente pubblica.
Da studente presso SVA, Haring ha sperimentato performance, video, installazioni e collage, mantenendo sempre un forte impegno nel disegno. Nel 1980, Haring trovò un mezzo altamente efficace che gli permise di comunicare con il pubblico più ampio che desiderava, quando notò i pannelli pubblicitari inutilizzati ricoperti di carta nera opaca in una stazione della metropolitana. Cominciò a creare disegni in gesso bianco su questi pannelli di carta bianca in tutto il sistema della metropolitana. Tra il 1980 e il 1985, Haring ha prodotto centinaia di questi disegni pubblici in linee ritmiche rapide, a volte creando fino a quaranta "disegni della metropolitana" in un giorno. Questo flusso continuo di immagini divenne familiare ai pendolari di New York, che spesso si fermavano per coinvolgere l'artista quando lo incontravano al lavoro. La metropolitana divenne, come disse Haring, un "laboratorio" per elaborare le sue idee e sperimentare le sue linee semplici.
Tra il 1980 e il 1989, Haring ottiene riconoscimenti internazionali e partecipa a numerose mostre collettive e personali. La sua prima mostra personale a New York si è tenuta al Westbeth Painters Space nel 1981. Nel 1982, ha fatto il suo debutto alla galleria Soho con una mostra personale estremamente popolare e acclamata alla Tony Shafrazi Gallery. Durante questo periodo, ha anche partecipato a rinomate mostre internazionali come Documenta 7 a Kassel, la Biennale di San Paolo e la Whitney Biennial. Haring ha completato numerosi progetti pubblici anche nella prima metà degli anni '80, che vanno da un'animazione per il cartellone Spectacolor a Times Square, alla progettazione di scenografie e fondali per teatri e club, allo sviluppo di design di orologi per Swatch e una campagna pubblicitaria per la vodka Absolut; e alla creazione di murales in tutto il mondo.
Nell'aprile 1986, Haring aprì il Pop Shop, un negozio al dettaglio a Soho che vendeva magliette, giocattoli, poster, bottoni e magneti con le sue immagini. Haring considerava il negozio un'estensione del suo lavoro e dipinse l'intero interno del negozio in un murale astratto nero su bianco, creando un ambiente di vendita sorprendente e unico. Il negozio aveva lo scopo di consentire alle persone un maggiore accesso al suo lavoro, che ora era prontamente disponibile su prodotti a basso costo. Il negozio ha ricevuto critiche da molti nel mondo dell'arte, tuttavia Haring è rimasto fedele al suo desiderio di rendere le sue opere disponibili al più ampio pubblico possibile e ha ricevuto un forte sostegno per il suo progetto da amici, fan e mentori, tra cui Andy Warhol.
Nel corso della sua carriera, Haring dedicò gran parte del suo tempo alle opere pubbliche, che spesso portavano messaggi sociali. Ha prodotto più di 50 opere d'arte pubbliche tra il 1982 e il 1989, in decine di città in tutto il mondo, molte delle quali sono state create per enti di beneficenza, ospedali, asili nido per bambini e orfanotrofi. L'ormai famoso murale Crack is Wack del 1986 è diventato un punto di riferimento lungo la FDR Drive di New York. Altri progetti includono; un murale creato per il 100 ° anniversario della Statua della Libertà nel 1986, su cui Haring ha lavorato con 900 bambini; un murale all'esterno del Necker Children' s Hospital di Parigi, in Francia, nel 1987; e un murale dipinto sul lato occidentale del Muro di Berlino tre anni prima della sua caduta. Haring tenne anche laboratori di disegno per bambini nelle scuole e nei musei di New York, Amsterdam, Londra, Tokyo e Bordeaux e produsse immagini per molti programmi di alfabetizzazione e altre campagne di servizio pubblico.
A Haring fu diagnosticato l'AIDS nel 1988. Nel 1989, ha fondato la Keith Haring Foundation, con il mandato di fornire finanziamenti e immagini alle organizzazioni per l'AIDS e ai programmi per bambini, e di espandere il pubblico per il lavoro di Haring attraverso mostre, pubblicazioni e la concessione di licenze per le sue immagini. Haring ha arruolato il suo immaginario durante gli ultimi anni della sua vita per parlare della sua stessa malattia e generare attivismo e consapevolezza sull'AIDS.
Durante una breve ma intensa carriera che ha attraversato gli anni '80, il lavoro di Haring è stato presentato in oltre 100 mostre personali e collettive. Solo nel 1986, è stato oggetto di oltre 40 articoli di giornali e riviste. Era molto ricercato per partecipare a progetti collaborativi e ha lavorato con artisti e interpreti diversi come Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono e Andy Warhol. Esprimendo concetti universali di nascita, morte, amore, sesso e guerra, usando un primato di linea e immediatezza di messaggio, Haring è stato in grado di attirare un vasto pubblico e assicurare l'accessibilità e la capacità di resistenza del suo immaginario, che è diventato un linguaggio visivo universalmente riconosciuto del XX secolo.
Keith Haring è morto per complicazioni legate all'AIDS all'età di 31 anni il 16 febbraio 1990. Un servizio commemorativo si è tenuto il 4 maggio 1990 presso la Cattedrale di San Giovanni il Divino a New York, con oltre 1.000 persone presenti.
Dalla sua morte, Haring è stato oggetto di diverse retrospettive internazionali. Il lavoro di Keith Haring può essere visto oggi nelle mostre e nelle collezioni dei principali musei di tutto il mondo.
Mostre personali
2019
Keith Haring, Centre for Fine Arts (BOZAR), Bruxelles
Keith Haring - Party of Life / Ginevra, Opera Gallery, Ginevra
Annuncio di Keith Haring, Woodward Gallery
KEITH HARING 'UNTITLED', Joseph Fine Art LONDRA, Londra
2018
Poesia urbana/ Dubai, Opera Gallery, Dubai
Keith Haring - Still Drawing A Line, Joseph Fine Art LONDRA, Londra
2017
Keith Haring - l'inizio dell'arte urbana, Joseph Fine Art LONDON, Londra
2015
Haring: 05041958, TBD, New York
2014
Keith Haring: The Political Line, de Young Museum, San Francisco
KEITH HARING, Galerie Laurent Strouk, Parigi
2012
Keith Haring e Retna, Guy Hepner
Mostre collettive
2019
Revue - Jahresausstellung 2019, Gallery HAAS & GSCHWANDTNER, Salisburgo
Blue Chip Artwork, Leviton Fine Art
Winter Contemporary, Maddox Gallery, Londra
Asta d'arte Larsen 2019, Larsen Gallery, Scottsdale
Celebrazione della Print Week di New York, Upsilon Gallery
Poster Perfetto, Artsnap
Id, Ego Superego: An Investigation of Self-Portraiture, Omer Tiroche Gallery, Londra
Corpo (lingua), Artsnap
Rob Pruitt, 'Faces'- una collezione privata, VINCE fine arts/ephemera
ARTephemera (1930-oggi), VINCE fine Arts/Ephemera
Stranieri, Hieronymus, Akron
Le nuove opere più in voga quest' autunno ?, Artsnap
Street Art e arte urbana, Alpha 137 Gallery
Alpha 137/Stampe artistiche ed esposizione Ephemera VIII, Alpha 137 Gallery
80s Art & Ephemera, Galleria 52, Jeffersonville
#ArtWiseUP: Designer Series – Massimalismo, ArtWise
ephemera BASQUIAT, VINCE belle arti/ephemera
Collezionismo per colore: giallo, galleria Alpha 137
I Love New York, Galleria Alpha 137
Ecco a voi: ritratti moderni e contemporanei di cui innamorarsi, Artsnap
Asta di fine art di settembre, RoGallery, Long Island City
Animali nell'arte, Alpha 137 Gallery
Estate Estate Estate!, Oliver Clatworthy
Esci finché puoi, Maddox Gallery, Gstaad
Libri d'artista rari e da collezione, Alpha 137 Gallery
MOSTRA ESTIVA PARTE 1, Reuben Colley Fine Art, Birmingham
Down Town Summer Salon, Woodward Gallery, New York,
American Icons / Londra, Opera Gallery, Londra
Artisti, pattini, piatti e oggetti di design, Alpha 137 Gallery
"Defacement" di Basquiat: The Untold Story, Guggenheim Museum, New York
Arte presso la Culloden Estate and Spa, Gormleys Fine Art, Holywood
Red Online, Joseph K. Levene Fine Art, Ltd.
ICON, Rodi, Londra
MOSTRA PRIMAVERILE PARTE 2, Reuben Colley Fine Art, Birmingham
Raccolta per colore: rosso, galleria Alpha 137
IL POTERE del BIANCO E NERO come CONTRASTO E COMPLIMENTO, Rosenfeld Gallery LLC, New York
Arte politica, Alpha 137 Gallery
PAI-LXXVIII: manifesti rari, Rennert' s Gallery, New York
#ArtWiseUP: Designer Series — Superstar per High Impact, ArtWise
Arte basata su testo, Alpha 137 Gallery
Double Vision, Leila Heller Gallery, New York
Onorare Stonewall, Hal Bromm, New York
Stampe in bianco e nero e opere su carta, Alpha 137 Gallery
American Icons / Singapore, Opera Gallery, Singapore
MOSTRA PRIMAVERILE, Reuben Colley Fine Art, Birmingham
Art after Stonewall, 1969-1989, Grey Art Gallery, New York
SIZE MATTERS, PLUTSCHOW GALLERY, Zurigo
Size Matters, Edelman Arts, Zurigo
SCULPT-URE, Nohra Haime Gallery, New York
Selezione Street Art per la settimana Urban Art Fair 2019, We Art Partners
Spring Exhibition, William Weston Gallery Ltd., Londra
Untitled Projects: Contemporary & Pop Selections, Untitled Projects, Los Angeles
Poster e stampe per artisti 1964 - 2018, progetti alternativi
Asta di primavera 2019: San Francisco, Martin Lawrence Galleries, San Francisco
Galleria Picks, Mason-Nordgauer Fine Arts Gallery, New Harmony
Opere a partire da $2.500, Alpha 137 Gallery, New York
POP, OSME Fine Art
Masters, Galerie Brugier-Rigail, Parigi 03
Maestri della Pop Art, Martin Lawrence Galleries, Costa Mesa
Poster vintage rari: asta PAI-LXXVII, Rennert' s Gallery, New York
Apri le tue pareti con #ArtByEternity, Eternity Gallery, Parigi
Nuove acquisizioni per il nuovo anno, Omnibus Gallery
Asta di belle arti di gennaio, RoGallery
Robert Fraser' s Groovy Arts Club Band, Gazelli Art House, Londra
MAESTRI DI POP ART, Martin Lawrence Galleries, Costa Mesa
Collezione privata, Fondazione Brant, Greenwich
2018
Capodanno - Nuova arte alla RoGallery, RoGallery
Staff Favorites II, Alpha 137 Gallery, New York
Evento Art Basel: Andy Warhol e i suoi amici all'Aqualina Resort & Spa Sunny Isles Beach, Fine Art Mia
Staff Favorites I, Alpha 137 Gallery, New York
Simboli, totem e cifrari, The Painting Center, New York
Path To Pop! Celebrate The Holidays, Galerie d'Orsay, Boston
Street Dreams, ArtLife Gallery, West Hollywood
#ArtWiseUP: Controcultura, ArtWise
POP, Martin Lawrence Galleries, La Jolla
CHILL LONDON 2018, Joseph Fine Art LONDRA, Londra
Poster vintage rari – Asta LXXVI, Rennert' s Gallery, New York
Autumn Contemporary, Maddox Gallery, Londra
Autumn Contemporary - Gstaad, Svizzera, Maddox Gallery, Gstaad
Polarità, TOTAH, New York
#ArtWiseUP: fresche aspirazioni di settembre, ArtWise
COMPENDIO, Mark Borghi, Bridgehampton
The Monaco Masters Show - 10th Anniversary, Opera Gallery, Monaco
Poster di arte moderna e contemporanea rari, da collezione e storici, Galleria Alpha 137
TEFAF TWENTY, Van de Weghe Fine Art
Regali d'amore per gli amanti dell'arte, Alpha 137 Gallery
Mostra collettiva 2018, Marc Selwyn Fine Art, Beverly Hills
#ArtWiseUP: opere meno conosciute di artisti famosi, ArtWise
American Icons, Opera Gallery, Parigi
Spazi, luoghi e volti: mostra collettiva, Abbozzo Gallery, Toronto
WOW! La collezione Heidi Horten, Leopold Museum, Vienna
Be My Valentine, progetti alternativi
Gstaad Show, Maddox Gallery, Londra
PAI-LXXIV: Rare Posters - 74th Auction, Rennert' s Gallery, New York
Art in the Open, Museum of the City of New York, New York, NY, USA
American Beauty, Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone, Monfalcone, Provincia di Gorizia, Italia
2017
Art Basel & Art Miami 2017 Visite private, Fine Art Mia, Miami Beach
Acquisizioni autunnali 2017, michael lisi /arte contemporanea, New York
Urla per le strade: AIDS, arte, attivismo, ClampArt
Neue Realisten e Pop Art, Galleria HAAS e GSCHWANDTNER
TERREHAUTE | HIGHLAND:POP ART, Galeria Houssein Jarouche, San Paolo
Edizioni contemporanee II, Gormleys Fine Art, Belfast
La République De La Rue, Galleria Nosco
Ten by Ten, CFHILL
Edizioni contemporanee, Gormleys Fine Art, Dublino
American Cool, Mirat, Madrid
2016
Masters of Distinction, Opera Gallery, Singapore
Pop Abstraction, Octavia Art Gallery, New Orleans
Inaugurazione: New York City, Madison Avenue, Opera Gallery, New York
Arte Internazionale del XX Secolo, TAG TheArtGallery, Lugano
Inaugurazione: Miami Design District, Opera Gallery, Miami
Spring Goes Pop, Guy Hepner, New York
Migliori amici "L'arte dell'amicizia", progetti senza titolo
2015
The Wall In Our Heads: American Artists and the Berlin Wall, Cantor Fitzgerald Gallery, Haverford College, Haverford
[ROSSO], Casterline | Goodman Gallery, Aspen
Bianco o nero, Joseph K. Levene Fine Art, Ltd.
2014
East Village Alchemy, Dorian Grey Projects
Abu Dhabi Art 2014, Edward Tyler Nahem Fine Art LLC, New York
Back to the Bowery, Soho Arte Contemporanea, New York
2013
Galen At The Galen, Palm Springs Art Museum, Palm Springs, California, Stati Uniti
2012
Two Loves - Sex Art, and the Love that Osate not Speak its Name, Kymara Gallery, Biddeford, ME, USA
Der nackte Mann, Lentos Kunstmuseum, Linz, Austria
2011
É Assim Mesmo!, Museu de Arte Moderna (MAM/RJ), Rio de Janeiro, Stato di Rio de Janeiro, Brasile
2010
Die Sammlung 1900-2010, Lentos Kunstmuseum, Linz, Austria
Stand fieristici
2019
Omer Tiroche Gallery all'Art Miami 2019, Omer Tiroche Gallery
Gerald Hartinger Fine Arts a Colonia Fine Art & Design 2019, Gerald Hartinger Fine Arts
Ground Effect Gallery all'Art Élysées 2019, Ground Effect Gallery
Ground Effect Gallery al District 13 International Art Fair 2019, Ground Effect Gallery
ArtLife Gallery a KIAF 2019, ArtLife Gallery
Opera Gallery ad Art Aspen 2019, Opera Gallery
Vertu Fine Art al Market Art + Design 2019, Vertu Fine Art
William Weston Gallery Ltd. a Masterpiece London 2019, William Weston Gallery Ltd.
Alpha 137 Gallery all'Art New York 2019, Alpha 137 Gallery
Galleria dell'Opera a SP-Arte 2019, Galleria dell'Opera
Maddox Gallery presso Art Central 2019, Maddox Gallery
MARUANI MERCIER GALLERY a TEFAF Maastricht 2019, MARUANI MERCIER GALLERY
William Weston Gallery Ltd. presso TEFAF Maastricht 2019, William Weston Gallery Ltd.
Eternity Gallery ad Art Wynwood 2019, Eternity Gallery
Long-Sharp Gallery presso Art Wynwood 2019, Long-Sharp Gallery
Galleria dell'opera alla ZONAMACO 2019, Galleria dell'opera
Edward T. Pollack Fine Arts alla Portland Fine Print Fair 2019, Edward T. Pollack Fine Arts
Mark Borghi Fine Art al Palm Beach Modern + Contemporary 2019, Mark Borghi
2018
Gallery Art al Red Dot Miami 2018, Gallery Art
Hamilton-Selway Fine Art a INK Miami 2018, Hamilton-Selway Fine Art
Opera Gallery all'Art Miami 2018, Opera Gallery
Omer Tiroche Gallery all'Art Miami 2018, Omer Tiroche Gallery
Long-Sharp Gallery all'Art Miami 2018, Long-Sharp Gallery
Mark Borghi Fine Art ad Art Miami 2018, Mark Borghi
Rosenfeld Gallery LLC presso Art Miami 2018, Rosenfeld Gallery LLC
Robert Fontaine Gallery all'Art Miami 2018, Robert Fontaine Gallery
Verosa ad Arte Padova 2018, Verosa
Shapero Modern al Frieze Masters 2018, Shapero Modern
Galleria dell'Opera alla Biennale di Parigi 2018, Galleria dell'Opera
Vertu Fine Art al Market Art + Design 2018, Vertu Fine Art
Opera Gallery al Masterpiece London 2018, Opera Gallery
RUDOLF BUDJA GALLERY all'Art New York 2018, RUDOLF BUDJA GALLERY
Rosenfeld Gallery LLC presso Art New York 2018, Rosenfeld Gallery LLC
Gormleys Fine Art alla London Art Fair 2018, Gormleys Fine Art
Galleria Jerome Zodo a Palm Beach Modern + Contemporary 2018, Galleria Jerome Zodo
2017
Galerie Hans Mayer presso Art Basel a Miami Beach 2017, Galerie Hans Mayer
Imaginart Gallery a Pinta Miami 2017, Imaginart Gallery
Morphew all'Aqua Art Miami 2017, Morphew
Rosenfeld Gallery presso Art Miami 2017, Rosenfeld Gallery LLC
Opera Gallery all'Art Miami 2017, Opera Gallery
Somerville Manning Gallery presso Art on Paper New York 2017, Somerville Manning Gallery
Gormleys Fine Art alla London Art Fair 2017, Gormleys Fine Art
ARCHEUS/POST-MODERN a Palm Beach Modern + Contemporary 2017, ARCHEUS/POST-MODERN
2016
Mark Borghi Fine Art ad Art Miami 2016, Mark Borghi
Chowaiki & Co. ad Art Miami 2016, Chowaiki & Co.
Opera Gallery all'Art Miami 2016, Opera Gallery
Pace Prints ad Art Basel 2016, Pace Prints
Galerie Hans Mayer all'Art Basel di Hong Kong 2016, Galerie Hans Mayer
Opera Gallery al BRAFA 2016, Opera Gallery
2015
Galerie Hans Mayer all'Art Basel di Miami Beach 2015, Galerie Hans Mayer
ARCHEUS/POST-MODERN ad Art Miami 2015, ARCHEUS/POST-MODERN
Esilio a LISTE 2015, ESILIO
Casterline | Goodman Gallery presso Art Miami New York 2015, Casterline | Goodman Gallery
KM Fine Arts at Art Miami New York 2015, KM Fine Arts
Galleria dell'Opera al PAD di Parigi 2015, Galleria dell'Opera
Edward Tyler Nahem Fine Art LLC presso Art Basel a Hong Kong 2015, Edward Tyler Nahem Fine Art LLC
Armand Bartos Fine Art a The Armory Show 2015, Armand Bartos Fine Art
Pace Prints all'Armory Show 2015, Pace Prints
2014
Chowaiki & Co. ad Art Miami 2014, Chowaiki & Co.
KM Fine Arts at Art Miami 2014, KM Fine Arts
KM Fine Arts presso Art Silicon Valley/San Francisco, KM Fine Arts
Alden Projects a NADA New York 2014, Alden Projects
KM Fine Arts at Downtown Fair 2014, KM Fine Arts
2013
Armand Bartos Fine Art all'Armory Show 2013, Armand Bartos Fine Art, New York
Cataloghi di mostre, libri d'artista e monografie
2019
Gooch, Brad. Keith Haring: Pop Shop Drawings. New York: Gladstone Gallery, 2019.
Pih, Darren, Keith Haring. Londra: Tate Publishing, 2019.
2018
Keith Haring: L'alfabeto. Vienna: The Albertina Museum, 2018.
2017
Mercurio, Gianni. KEITH HARING: Sull'arte. Milano: Palazzo Reale. 2017.
2016
Ribelle Ribelle: Arte + Roccia. Bruxelles: Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu, 2016.
Da parete a parete: tappeti di artisti. Cleveland: Museum of Contemporary Art Cleveland, 2016.
2015
Painting 2.0: Espressione nell'era dell'informazione. Monaco: Museum Brandhorst, 2015.
Whitney Museum of American Art: Handbook of the Collection, New York: Whitney Museum of American Art, 2015.
Heyler, Joanne, a cura di The Broad Collection. Los Angeles/Monaco: The Broad/Prestel Verlag, 2015.
2014
Keith Haring: La linea politica. San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco e DelMonico Books, 2014.
Auping, Michael, Andrea Karnes e Alison Hearst. Urban Theater: New York Art negli anni '80. New York: Rizzoli; Fort Worth, Texas: Modern Art Museum of Fort Worth, 2014.
2013
Keith Haring, la linea politica. Parigi: Edizioni Paris Musées, 2013.
2012
Molesworth, Helen. This Will Have Been Art: Love & Politics in the 1980s. Chicago: Museum of Contemporary Art; New Haven: Yale University Press, 2012.
Delson, Susan, a cura di Keith Haring: 31 disegni della metropolitana. New York: Brooklyn Museum, 2012.
A proposito di Warhol: sessanta artisti cinquant' anni. New York: Metropolitan Museum of Art, 2012.
2011
Keith Haring, Sketchbooks 1978. New York: Gladstone Gallery, 2011.
Potere all'immaginazione. Amburgo: Museum fur Kunst und Gewerbe, 2011.
La collezione Emily Fisher Landau. New York: Whitney Museum of American Art, 2011.
Les hiéroglyphes de Keith Haring. Parigi: Musée en Herbe à Paris, 2011.
2010
Keith Haring Journals. New York: Penguin Classics Deluxe Edition, 2010.
O Livero da Nina Pequenas Coisas (Il libro delle piccole cose di Nina). San Paolo: Cosac Naify, , 2010.
Vorrei non dover dormire. San Paolo: Cosac Naify, 2010.
Cest la vie! - Vanità da Caravaggio a Damien Hirst. Parigi: Musee Maillol, 2010.
Nascondi Cerca la differenza e il desiderio nella ritrattistica americana. Washington, DC: National Portrait Gallery, 2010.
Gli anni '80 rivisitati. Collezione Bischofberger. Bielefeld: Kunsthalle Bielefeld, 2010.
Thompson, Mimi. Pop: Art Superstar. Seoul: soma Museum of Art, 2010.
Thompson, Mimi. Keith Haring: Opere selezionate. San Paolo: LitMedia, Caixa Cultural, Rio de Janiero, Brasile, 2010.
American Pop Posters. Amburgo: Museums fur Kunst und Gewerbe and Sammlung Claus vib der Osten, 2010.
Via e Studio: Da Basquiat a Seripop. Vienna: Kunsthall Wien, 2010.
Flint, Lucy, a cura di Keith Haring: 1978-1982. Cincinnati: Contemporary Arts Center; Vienna: Kunsthalle Wien; Norimberga, Germania: Verlag für moderne Kunst Nürnberg; The Keith Haring Foundation, 2010.
2009
Kolossa, Alexandra, Keith Haring. Colonia: Taschen, 2009.
Le Siecle du Jazz, Musée du quai Branly. Parigi: Skira-Flammarion, 2009.
The Keith Haring Show, Parigi: Gianni Mercurio, Skira-Flammarion, 2009.
Keith Haring, Ulm: Kunsthalle Weishaupt, 2009.
Pop Life: Art in a Material World. Londra: Tate Modern, 2009.
Andy Warhol: l'ultimo decennio. Milwaukee: Milwaukee Art Museum, 2009.
Born in the Street: Graffiti. Parigi: Fondation Cartier, 2009.
Gli Anni 80. Monza: Villa Reale, 2009.
Bijoux D’Artistes. Besançon: Muse du temps, 2009.
Apocalisse Wow! Pop Surrealismo, Neo Pop, Urban Art,. Roma: Museo D’Arte Contemporanea, 2009.
Re-view: Nuove prospettive sulla collezione del Museo Stedelijk. Amsterdam: Stedelijk Museum, 2009.
Mercurio, Gianni, a cura di Keith Haring all over. Mons, Belgio: BAM (Beaux-Arts Mons); Milano: Skira Editore, 2009.
2008
Gianni, Mercurio, a cura di Keith Haring. Lione: Musée d'art contemporain de Lyon; Milano: Skira Editore, 2008.
Morel, Guillaume, Keith Haring. Supplemento alla mostra speciale, Lione: Museo di Arte Contemporanea; Parigi: Connaissance des Arts, 2008.
Sussman, Elisabeth, Keith Haring. New York: Skarstedt Gallery, 2008.
Chi, Tseng Kwong. Keith Haring: Houston & Bowery Mural. New York: Deitch Projects e Goldman Properties, 2008.
Dietch, Jeffrey, Suzanne Geiss e Julia Gruen. Keith Haring, New York: Rizzoli, 2008.
Coetzee, Mark. Contro ogni previsione: Keith Haring nella collezione della famiglia Rubell. Palm Springs: Palm Springs Art Museum; Miami: Rubell Family Collection, 2008.
2007
Keith Haring. Lussemburgo: Fondation L’Independence; Parigi: JGM Galerie - Monumental Art Project; Parigi: Galerie Enrico Navarra, 2007.
Kuhn, Jonathan. The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks. New York: City of New York Parks & Recreation, 2007.
ARTE IN AMERICA: 300 anni di innovazione. Bibao: Guggenheim Museum; Londra: Merrell Books, 2007.
Keith Haring Graphics. Cesky Krumlov, Repubblica Ceca: Egon Schiele Centrum, 2007.
Carter, Curtis L., Enrico Mascelloni. Keith Haring: Il Murale di Milwaukee. Italia: Skira Editore, 2007.
Attacco di panico! L'arte negli anni del punk. Londra: Barbican Art Gallery, 2007.
Gruen, John. Keith Haring: la biografia autorizzata. Milano: Baldini Castoldi Dalai Editore, 2007.
Il Grande Libro delle Piccole Cose di Nina. Milano: Mondadori, 2007.
Reifenscheid, Beate, a cura di Keith Haring: Life as a Drawing. Monaco di Baviera: Prestel Verlag; Coblenza, Germania: Ludwig Museum im Deutschherrenhaus Koblenz, 2007.
2006
The Downtown Book: The New York Art Scene 1974-1984. New York: Grey Art Gallery, New York University, 2006.
Keith Haring: Il viaggio del bambino radioso. Piemonte, New Hampshire: Bunker Hill Publishing Inc., 2006.
Dove stiamo andando? Selezioni dalla Collezione François Pinault. Venezia: Palazzo Grassi; Milano: Skira Editore, 2006.
New York, New York: 50 anni di arte, architettura, fotografia, film e video. Milano: Skira Editore, 2006.
Motion on Paper. Londra: Ben Brown Fine Arts, 2006.
Weltsprache Abstraktion: Gestalt, Magie, Zeichen. Berlino: Nationalgalerie, 2006.
Quando eravamo giovani. Berkeley e Los Angeles: University of California Press, 2006.
Più veloce! Più grande! Meglio!. Karlsruhe: ZKM Museum fur Neue Kunst; Colonia:Walter Konig, 2006.
2005
Carter, Curtis L. On the Fence: Keith Haring' s Mural for the Haggerty, 1983. Milwaukee: Haggerty Museum of Art; Marquette: Università, Marquette, 2005
Kino, Daumen. The Flip Book Exhibition. Dusseldorf: Kunsthalle Dusseldorf; Colonia: Snoeck Verlag, 2005.
Keith Haring: Memoria Urbana. Madrid: Fundacion ICO, 2005.
Pittura perfetta: 40 anni alla galleria Hans Mayer. Dusseldorf: Langen Foundation, 2005.
Picturing America: Selections from the Whitney Museum of American Art. Giappone, 2005.
Galloway, David. Sculture di Keith Haring. New York: Deitch Projects; Parigi: Galerie Jerome de Noirmont, 2005.
Galloway, David, et al. L’Art a la Plage #4: Keith Haring. Parigi, 2005.
Galloway, David. Keith Haring. Londra: Ben Brown Fine Arts, 2005.
Disegno dal Moderno, 1975-2005. New York: Museum of Modern Art, 2005.
Mercurio, Gianni e Demetrio Paparoni. The Keith Haring Show. Milano: Skira Editore, 2005.
Galasso, Alessandra. Keith Haring a Milano. Milano: Johan & Levi, 2005.
Shapiro, David. Keith Haring Disegni da colorare. New York: Robinson Gallery, 2005.
Danza delle Avanguardie: Dipinti, scenografie e costumi da Degas a Picasso, da Matisse a Keith Haring. Milano: Skira Editore, 2005.
2004
Bonafoux, Pascal. Me! Autoritratti del XX secolo. Parigi: Musee du Luxembourg; Firenze: Galleria degli Uffizi; Milano: Skira Editore, 2004.
Coetzee, Mark. Non ho paura. Rubell Family Collection. Londra: Phaidon Press, Ltd, 2004.
Rosolato, Guy. Terzo Festival Internazionale di Scultura di Monte-Carlo. Monaco: Direction des Affaires Culturelles, 2004.
Koshalek, Richard, et al. The Eclectic Eye: Selections from the Frederick R. 2004.
Weisman Art Foundation. Los Angeles: Frederick R. Weisman Art Foundation, 2004.
The Andy Warhol Show, Milano: Triennale di Milano; Milano: Skira Editore, 2004.
Husslein-Arco, Agnes, et al. La Visione di una Collezione. Salisburgo: Museo
der Moderne; Monaco di Baviera: Prestel Verlag, 2004.
Cameron, Dan, et al. East Village USA. New York: New Museum, 2004.
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Articoli e recensioni selezionati
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The Art Award