Lucio Fontana

Lucio Fontana era un famoso artista italiano che era noto per la combinazione di diversi mezzi al fine di creare una nuova forma d'arte. I suoi contributi ai movimenti artistici in Italia negli anni '60 lo hanno reso un artista influente per molti.Nati nel 1899 a Santé Fe, in Argentina, i genitori di Lucio erano di discreto italiano. Dopo la sua nascita, i suoi genitori tornarono in Italia per alcuni anni prima di decidere di tornare in Argentina. Dopo il ritorno, Lucio lavorò accanto al padre, che era un appassionato scultore.

A metà degli anni Venti Lucio apre il proprio studio prima di trasferirsi a Milano per iniziare la sua formazione formale. Era il protetto del famoso scultore Adolf Wildt. Wildt gli insegnò diverse tecniche di utilizzo del gesso dorato e come utilizzare la plasticità in modi unici. Fontana frequentò anche l'Accademia di Brera nel 1928 dove iniziò a migliorare la sua capacità di creare.

Anche se Fontana ebbe un discreto successo come artista durante i suoi primi anni, non fu fino al 1930 quando presentò la sua prima vera mostra a Milano che iniziò davvero a guadagnare notorietà. Nel 1934 creò l'Harpooner, che mostrava lo stile dell'artista dell'epoca. Pochi anni dopo, però, abbandonò lo stile piuttosto rigoroso della scultura dell'epoca in cambio di una forma d'arte più astratta. Ha collaborato con altri pittori astratti ed espressionisti e ne è stato fortemente influenzato.

Nel 1935 entra a far parte del gruppo Abstracion – Creation in Francia. Questo lo spinse a iniziare a creare sculture con un punto di vista espressionista che si concentrava sulle emozioni e sui sentimenti piuttosto che sulla realtà. Le sue sculture in ceramica e bronzo erano ben note e nel 1939 divenne membro del gruppo espressionista di artisti noto come Corrente. Questo gruppo fuori Milano ha viaggiato in giro per l'Europa facendo mostre del loro lavoro.

Una parte importante del fascino di Lucio Fontana è stata la sua capacità di formare un matrimonio tra scultura e pittura. Molti dei suoi pezzi autoportanti sono stati creati con gesso, ferro e metallo. Il suo uso delle forme era in qualche modo incoerente tra i suoi lavori. Il disegno e la collocazione geometrica sembravano differire da scultura a scultura, a volte quasi perfetti e altre volte piuttosto sparsi. Il suo lavoro Scultura astratta utilizzato ferro e metallo in un unico disegno vetro, dove le suggestioni di equivoco sono stati sollevati.

Lucio aveva anche una mano nell'argilla con una collezione di ceramiche piuttosto impressionante. Nel 1937 creò l'opera Horses. Questo pezzo lo aiutò a esprimere i suoi sentimenti su ciò che stava accadendo in Italia all'epoca.

LO SPATIALISMO:

Nel 1946 Lucio torna in Argentina dove apre una scuola per aspiranti artisti. È qui che Lucio, insieme ad un gruppo di suoi allievi, scrisse quello che viene chiamato il Manifesto Bianco. Questa esposizione pubblica di politica ha dichiarato che alcuni elementi come il colore e la materia sono cose notevoli che rendono l'arte innovativa quando sono combinati.

In questo momento ha iniziato a venire con alcune delle sue altre teorie pure, che in seguito ha contribuito a formare l'idea alla base dello spazialismo. Ha sostenuto la teoria con tutto il cuore e ha scritto la sua collezione di manifesti per dimostrarlo. Il suo manifesto ha segnato l'inizio di lui abbracciando la fusione di arte e il processo scientifico. Cominciò a rifiutare le normali visioni dell'arte mettendo in discussione l'uso della tela tradizionale, della carta e di altre piattaforme bidimensionali.

Il movimento Spatialism ha visto Lucio e altri spazialisti introdurre metodi non convenzionali di creazione di arte. Furono create opere tridimensionali e quadridimensionali e spesso il colore veniva usato come oggetto piuttosto che come idea. L'uso delle luci al neon, della televisione e di altre tecnologie moderne dell'epoca erano elementi chiave nello spazialismo.

Anche la comprensione e l'uso dell'ambiente per creare arte erano importanti. Nel 1947 Lucio realizzò un'opera d'arte nota come Black Spatial Environment. Con questa idea, una stanza dipinta in tutto nero è stata fatta per mostrare l'uso dell'ambiente come tela. Negli anni successivi, le opere di Fontana continuarono a incarnare il movimento dello Spazialismo. Strappò e tagliò la tela con un rasoio con l'osservatore che non aveva una visione chiara delle sue idee. Ma il suo talento nel trasformare l'arte in una performance è una delle cose che lo hanno reso molto memorabile nel mondo dell'arte.

Le sculture e i dipinti di Lucio Fontana si trovano nei musei e nelle case dei collezionisti di tutto il mondo. Le sue opere, come la Natura, e i suoi dipinti su tela sono apprezzati nella comunità artistica. Teresita, un pezzo che Lucio ha lasciato per sua moglie, ha venduto per quasi 12 milioni di dollari a un'asta a Londra. Il suo contributo al movimento dello Spazialismo e gli elementi di design innovativi che ha utilizzato hanno influenzato una generazione di artisti a pensare fuori dagli schemi. Lucio Fontana morì il 7 settembre 1968, all'età di 69 anni, a Varese.