Paul Hosking

Nato nel 1976, Hosking ha studiato Belle Arti al Plymouth Art College e al celebre Goldsmiths College di Londra. Ha tenuto numerose mostre collettive e personali a Londra, Los Angeles, San Paolo e Berlino. L'artista vive e lavora a Londra. 

Uno specchio riflette un'immagine esatta dello spazio di fronte ad esso, seppur con piccole e affascinanti differenze. In Through the Looking Glass di Lewis Carroll e What Alice Found There, la giovane protagonista non può fare a meno di chiedersi cosa potrebbe trovare in Looking-Glass House: "Sono sicuro che ci sono dentro, oh! cose così belle!" Anche se potremmo non voler seguire l'esempio di Alice di scivolare dall'altra parte di uno specchio, la maggior parte di noi non può fare a meno di lanciare uno sguardo interessato a qualsiasi specchio che incontriamo. Se questo è vero per gli specchi ordinari, è ancora più vero per le straordinarie opere di Paul Hosking specchio acrilico. Le loro superfici colorate e lucide riflettono in modo seducente non solo noi stessi, ma anche lo spazio che ci circonda, in perfetto dettaglio, in tinte delicate e con affascinanti differenze rispetto alla nostra realtà. 

L'artista inglese considera questi pezzi da parete lucidi, creati in un connubio di vetro a specchio con vernice acrilica, come dipinti piuttosto che semplici specchi. Entrano in un dialogo immediato e complesso con l'ambiente circostante, cambiando man mano che la luce si sposta e le ombre si muovono. Contengono non solo lo spazio circostante, ma anche lo spettatore. La famosa osservazione di Marcel Duchamp sullo "spettatore [che] aggiunge il suo contributo all'atto creativo" si manifesta esplicitamente in queste opere. Ecco perché lo spettatore diventa una parte di loro mentre li guarda e li guarda. Nel mondo speculare di Hosking, siamo tutti interpreti e spettatori, interrogatori e intervistati. Spesso, e in particolare in privato, possiamo guardare in uno specchio in un atto di contemplazione e di auto-esplorazione. Una situazione simile si verifica ogni volta che ci impegniamo con un'opera d'arte – e il nostro interesse per tali opere contiene sempre un barlume di speranza per scoprire qualcosa su di noi, qualcosa che era precedentemente nascosto. 

A questo processo di riflessione viene data una particolare tonalità – e per di più letterale – nell'opera di Hosking: gli “specchi” brillano di oro, nero e blu acquamarina; brillano di un tocco di lusso che fa appello al nostro profondo desiderio di qualcosa di nuovo, intatto e immacolato. Inoltre, nello specchio colorato l'immagine riflessa appare più distante, e tanto più desiderabile per essa. Una tonalità dorata può creare una promettente aura accattivante, anche nella galleria espositiva più cruda. 

Le eleganti opere a specchio di Hosking trasmettono complesse questioni di percezione. L'artista impiega materiali industriali tra cui acrilici a specchio, vetro acidato e alluminio estruso. Fa uso di tecniche industriali come il taglio laser e l'instradamento CNC per aggiungere forme simboliche, volti umani di profilo, per esempio, o macchie d'inchiostro sviluppate dallo psichiatra e psicologo svizzero Herrmann Rorschach (1884-1922) per rilevare i disturbi di personalità sottostanti dei pazienti. Tali forme esaltano la nozione dello specchio come mezzo che conduce l'occhio dalla superficie verso profondità maggiori, grazie alle quali acquisiamo una maggiore conoscenza. 

Hosking dipinge anche direttamente sugli specchi. I motivi strutturali che evocano la rete di scherma creano una barriera tra l'occhio dello spettatore e l'immagine nello specchio. Lo spazio visivo si apre e si chiude simultaneamente. Lo spettatore diventa parte integrante dell'opera, ma vengono anche tracciati chiari confini.Le opere di Hosking ci incoraggiano a intraprendere una profonda esplorazione dell'opacità contro la trasparenza, della rivelazione contro l'occultamento, della verità contro l'arte.