Samia Osseiran Junblat

Samia Osseiran Junblat nasce a Saida, nel sud del Libano, nel 1944. Si è laureata al Beirut College for Women con una laurea in Belle Arti nel 1965 e ha ricevuto il suo MFA nel 1967 dall'Istituto Pio XII di Firenze, Italia. In seguito, tornò in Libano, dove insegnò alla BCW dal 1971 al 1973, che da allora fu chiamata BUC. Poco dopo, ha ricevuto una borsa di studio dall'ambasciata giapponese in Libano. Osseiran si iscrive alla University of Fine Arts di Tokyo nel 1974 come studente di arti grafiche. Queste due scuole diventeranno una presenza distinta e duratura nel lavoro dell'artista. Nel 1977 Osseiran fondò l'organizzazione "Artisana di Saida e del Libano meridionale", nel tentativo di incoraggiare le donne a impegnarsi nella pratica artistica.

Il lavoro dell'artista non fu solo un prodotto di particolari educazioni ma dell'ambiente della pittura astratta degli anni Sessanta. Si sarebbe persino unita alla stimata pittrice astratta Helen Khal (1923-2009) in lunghe sessioni di studio. Sebbene Osseiran fosse forse troppo tardi per prendere parte come figura principale in questo movimento localizzato, nel corso della sua carriera ha prodotto diverse opere più convenzionalmente astratte.

L'umanesimo fiorentino di Osseiran appare nel comportamento del suo lavoro e arriva come il prodotto di argomenti contestuali. Molti dei suoi spettacoli sono stati costruiti attorno a eventi importanti della sua vita e della vita di coloro che si trovano nella sua orbita immediata. La prematura scomparsa del fratello nei primi anni Settanta è stata il nucleo contestuale di una serie di opere cupe ma terribilmente ricche e vivaci che ha esposto al Manoug Art Center nel 1972. Mentre la morte di sua madre nel 2007, ha ispirato un tipo molto diverso di risposta; una serie di dipinti ad olio su tela che celebravano una vita, invece di piangere, o affrontare seriamente una morte. Dipinse dei fiori, quasi come se li portasse a una sepoltura.

È forse facile liquidare la presenza del graphic design nel suo lavoro come puramente tecnica. Ma questa formazione altamente pratica ha dotato l'artista della capacità di creare in modi artistici diversi e distinti. I suoi temi ricorrenti del floreale, del vegetativo, dell'antropomorfo, del popoloso o del solare, tornano ogni volta con una logica completamente diversa, come risultato di un diverso tipo di esercizio. I primi pezzi in bianco e nero che furono prodotti ed esposti dopo l'assassinio di suo fratello erano paesaggi a penna, ritratti e astrazioni geometriche. Tuttavia, sono stati in gran parte prodotti in una sorta di codice. In questo periodo, molti dei corpi dei suoi sudditi erano separati o costituiti da reti di sottili linee nere.

Oranges, 1997, adotta un approccio impressionista per rappresentare la topologia dei suoi soggetti; invece di imitare l'aspetto del frutto da una certa angolazione, Osseiran utilizza pennellate esplicite per alludere a determinati punti focali articolati dei corpi. Pertanto, ricreare il momento del vedere, invece di riprodurre ciò che si vede o ciò che è effettivamente lì. Solo un anno dopo, fa quasi il contrario in una serie di paesaggi, dove la pittura è spesso un mezzo per evidenziare la complessità della carta da disegno, mostrando al pubblico esattamente dove la superficie sale e scende. Continua anche questa enfasi sulle superfici sotto la pittura in una serie di ritratti dei primi duemila. La serie presentava un sottile strato di colori piuttosto prominenti. Guardando Bengali Cook, 2005, si sperimenta il calore del rosso nel volto del soggetto che riesce ancora ad articolare la toppa della tela come materiale. Un lavoro precedente, Sunset, 1968, getta una luce diversa sulla nozione di superficie. Ci mette in una strana trincea, con un caldo sole arancione nel cielo.

Samia Osseiran Junblat vive e lavora nella sua casa di Bramiyeh, Saida. Una casa, che è stata oggetto e terreno fertile per gran parte del suo lavoro.