Accepting the Humane

Dal 29/03/2021 al 29/05/2021

Accettare l'umano riunisce il lavoro di quattro artisti contemporanei in un dialogo intorno all'accettazione, all'autenticità e alla veridicità all'interno della nostra epoca iper-editata. Maisie Cousins, Amy Feldman, Athina Ioannou e Roosmarijn Pallandt riflettono sulla bellezza che si può trovare nell'impulso, nell'inciampo e nell'incidente. Celebrare i processi che ci richiedono di rallentare, osservare l'ambiente circostante e prestare attenzione a ciò a cui normalmente volteremmo le spalle, respingere come grottesco o sentire è troppo rischioso da affrontare. 

Il lavoro di tutti questi artisti è sviluppato in un particolare insieme di condizioni. Di conseguenza, si espongono a diverse variabili incontrollabili, molte delle quali dipendono dal contesto in cui si trovano. Roosmarijn Pallandt, ad esempio, sviluppa fotografie analogiche incredibilmente fragili, scattate in una serie di circostanze specifiche del sito, utilizzando elementi naturali come la luna come unica fonte di luce. In questo modo, pratica ciò che descrive come "lentezza e lasciare che le cose si svolgano.”

Con un simile senso di pazienza, le fotografie di Maisie Cousins sono il risultato di un processo che è ugualmente consapevole del tempo, spesso lasciando una serie di oggetti organici in balia del decadimento per alcuni giorni. "Ho solo un breve lasso di tempo prima che tutto marcisca davvero", dice. Il suo lavoro si riferisce anche all'impurità del corpo come celebrazione della femminilitÃ. Da questo punto di vista, il lavoro di questi artisti è il risultato di sfidare scenari idealizzati e modificati lavorando con le condizioni dell'ambiente o della situazione in cui si trovano, momento per momento.

Allo stesso modo, il lavoro di Athina Ioannou esiste come risposta ed è in dialogo diretto con gli spazi in cui si trovano, oltre ad esplorare "l'irripetibile e l'infinita quantità di gesti unici" disponibili in ogni momento. Mentre il processo di Amy Feldman si riferisce a quello di una possibilità ininterrotta di costruire un'immagine, nel tentativo di fornire una battuta non adulterata, senza revisioni o rielaborazioni successive. "Una volta fatto un segno, non cancello o ridipingo", in questo modo "accettando la sua finalità". 

Alcuni dei dettagli basati sul tempo, accidentali o leggeri all'interno del lavoro di questi artisti ci ricordano che siamo ancora nel mezzo della pittura e della fotografia, mentre agiscono come una metafora per l'accettazione di ciò che è. Elementi che si riferiscono all'idea di "perfezione" vengono costantemente sovvertiti attraverso il loro lavoro, mentre persiste la loro volontà di impegnarsi con le realtà nude dei loro processi creativi. 

Tuttavia, gli artisti non solo implementano l'accettazione, ma attraverso di essa decidono di non conformarsi o sottomettersi ad alcun "dovere"." Invece, essi attivamente e inventivamente, fanno di ogni situazione come vogliono - un'autonomia riflessa dal modo in cui ciascuno abbraccia il caso per scelta. Celebrando ciò che incontrano, l'atteggiamento degli artisti verso l'accettazione rivela molto e accoglie l'idea di questa coesistenza con l'agire e il cambiamento. 

Inoltre, il loro lavoro evidenzia come le immagini siano (come espresso da Feldman) rapidamente "interpretate, ricordate e travisate nel regno digitale." Essi evidenziano come la rapida distribuzione delle immagini potrebbe essere al centro della perdita di contatto con la realtà verificata, così come le forme più vulnerabili e in ultima analisi più umane di connessione. Tanto più che la possibilità di modificare e curare la rappresentazione della propria identità diventa ogni giorno più accessibile e comune.

Inoltre, rinnovando la loro consapevolezza del tempo e lavorando con questo come elemento chiave della loro pratica, questi artisti permettono al loro lavoro di svolgersi all'interno dello spazio dell'imprevedibile. In questo modo, il loro lavoro incarna una sensibilità al di là dell'immagine o dell'immaginato mentre tendono verso ciò che Ioannou descrive come qualcosa che è "essenziale per vivere". In altre parole, resistere allo scivolamento in disconnessione, facendo tesoro del percepito, del vulnerabile e dell'intuitivo.