Façade Sociale

Dal 01/02/2022 al 02/04/2022

La galleria UN-SPACED è entusiasta di annunciare Façade Sociale, una mostra personale di EVOL. La mostra si svolgerà presso lo spazio effimero della Cité des Arts di Parigi e comprenderà una serie di lavori più recenti di EVOL su cartone. Inoltre, la nuova edizione limitata esclusiva di EVOL della serie Block Print, BLOCKPRINT BP05 (Wheel of Fortune) sarà svelata in questa occasione.

La parte vivente dell'architettura

La prima mostra personale di Tore Rinkveld aka Evol con la galleria Un-Spaced, Fac ade sociale riunisce nello spazio effimero della Cite des Arts di Parigi una dozzina di opere su cartone. Si tratta di meticolose vedute architettoniche tratte dalle fotografie, il più delle volte nelle immediate vicinanze dell'artista a Berlino. Sono la continuazione di un approccio iniziato circa quindici anni fa in città, principalmente su armadi elettrici dove Tore Rinkveld si è applicato a riprodurre in piccolo formato gli edifici di Friedrichshain, il quartiere in cui vive. Queste deviazioni gli hanno permesso di imporre la sua singolarità: la creazione di opere "meta-architettoniche" che sono, per sua stessa ammissione, riflessi delle nostre società.

Prima di lui, pochi artisti che creavano nello spazio urbano avevano criticato l'architettura proprio nel luogo in cui era stata implementata. La scrittura di graffiti deve indubbiamente essere vista come un impulso di questo tipo, ma questa indisciplina è troppo abbondante per imporre una tale lettura univoca. È piuttosto nell'arte concettuale che bisogna cercare approcci correlati, senza che siano fonti dirette di ispirazione per l'artista. Nelle sue opere in situ, c'è qualcosa delle bande a strisce con cui Daniel Buren sottolinea le caratteristiche di un luogo, e naturalmente dell '"anarchico" Gordon Matta-Clark, la cui messa in discussione delle dinamiche urbane specifiche delle metropoli degli anni' 70 porta a un intervento nella struttura stessa dell'edificio. Come loro, Tore Rinkveld dà agli spazi che investe la propria riflessione. Questo è il suo modo di evocare la loro storia e il loro futuro senza cadere nella trappola di un discorso troppo esplicito. Questa discreta intenzione si riflette anche nelle sue opere su cartone. Ad esempio, per presentare le opere presenti nella mostra Fac ade sociale, ha scelto uno spazio grezzo con pareti strutturate, a immagine di quelle che ama rappresentare.

Nella sua opera, tuttavia, la critica dell'architettura in azione si esprime in una vena realistica piuttosto che concettuale. Nei suoi lavori in studio, una grondaia, un filo elettrico, un riflesso su una finestra, una tenda o una pianta in vaso completano l'illusione di uno spazio abitativo. Così, le sue facce sono il risultato di un complesso lavoro di decostruzione dell'immagine. Per produrli, Evol crea un gran numero di strati sul computer, a volte fino a trenta. Dalle fotografie che fungono da documenti preparatori estrae un particolare, lo isola e lo riordina per farlo risaltare nella composizione finale. Per attirare l'attenzione sull'architettura e su ciò che dice della società, si affida alla purezza e all'accuratezza della rappresentazione.

Questa precisione, che denota una rara padronanza dello stencil, evoca a prima vista il disegno architettonico. Il carattere frontale degli edifici pazientemente assemblati dall'artista richiama innanzitutto i prospetti: questi disegni tecnici sono intesi a rappresentare la facciata di un edificio da costruire, il più delle volte con lo scopo di darne un'idea precisa al committente. La presenza di un passante, di graffiti, di un'antenna o di una parabola satellitare, insomma tutto ciò che segnala l'idea di uno spazio animato, colloca anche le opere di Evol nella tradizione del vedute. Molto in voga nel XVIII secolo, queste vedute urbane hanno ereditato il disegno architettonico ma si sono emancipate dalla sua vocazione tecnica: sono state fatte per la contemplazione e non più per guidare il progetto di un edificio.

Ecco perché i maestri del genere utilizzano la camera oscura, che permette loro di suscitare ammirazione attraverso i loro effetti prospettici e i loro giochi di luci e ombre. Lo stesso vale per le facce create da Tore Rinkveld: pur apparentemente aderendo alle convenzioni delle elevazioni, si differenziano da loro per la loro ambizione di far vedere e, soprattutto, pensare.

In questo caso, il loro realismo e la loro precisione permettono di riportare alla scala umana un urbanismo che lo supera in linea di principio: il funzionalismo. Attuato dopo la guerra in tutte le metropoli occidentali, e in particolare a Berlino Est sotto il controllo sovietico, questo modello di sviluppo si caratterizza per la sua pianificazione. Non è stato più progettato a livello di

essere umano, ma dall'alto, da professionisti che si occupano soprattutto di regolare i flussi e disciplinare le persone. Miniaturizzando gli edifici creati dalla ricostruzione, Tore Rinkveld assume la visione esattamente opposta degli urbanisti. Riporta alla giusta e unica scala le loro fredde creazioni: quella del residente locale, dell'abitante, del passeggino, insomma dell'essere umano che vive o passa. Parla di ritratti degli edifici che dipinge in situ o in studio. È lo spazio vissuto che gli interessa, piuttosto che lo spazio progettato. Più che un riferimento al social housing che è onnipresente nella sua opera, il titolo della mostra Social Facade va probabilmente letto in questo senso: ogni facciata è sociale per definizione, perché l'architettura produce usi almeno quanto il cemento. Non è semplicemente un rifugio o una busta per proteggersi dal freddo e dalla pioggia, ma un luogo di vita.

Da qui l'interesse di Evol per il cartone. Il cartone che usa è come gli edifici dipinti su di esso. Ricoperti di nastro adesivo marrone, piccole lacrime, grafie o stampe, hanno vissuto e portano le tracce dei loro usi passati. L'artista si preoccupa di ricostruire la propria storia, scrivendo sul retro di ognuna il luogo in cui è stata raccolta. Ancora più effimeri di una vita umana, hanno anche qualcosa di economico e trascurabile su di loro, come le classi lavoratrici di Friedrichshain, che vengono riciclati altrove per far posto a sviluppi immobiliari di fascia alta e alloggi arredati per i turisti. La loro fragilità sostiene così una forma di nostalgia nel lavoro di Evol: essa funge da meditazione, fondamentalmente romantica, sul futuro di una Berlino in via di gentrificazione.

Infine, come l'architettura, il cartone è teso tra l'interno e l'esterno: fatto per proteggere il suo contenuto, vale solo per questa funzione. Nelle opere dell'artista, si riduce alla sua quasi piattezza, e quindi inadatto all'uso, permettendogli di evidenziare meglio il rilievo degli spazi abitativi, la loro particolare vivacità, la loro personalità. I segni e le iscrizioni stampate su di esso diventano elementi del décor urbano, strizza l'occhio al contesto politico e culturale. Si fondono con il disegno architettonico per distillare con discrezione gli effetti della presenza nell'immagine. Attraverso un sottile gioco di echi, si impegnano in una vivace conversazione con i passanti, con i graffiti, con gli elementi architettonici.
Questa conversazione, va detto, va ben oltre la critica di un urbanistica disumanizzante. Riguarda anche il gioco e il contrappunto. Invertendo gli usi, le forme e le funzioni del cartone e dell'architettura, mescolando segni urbani e segni stampati, Evol si diverte. Si è divertito ancora di più quando, in occasione di Facce sociali, ha stampato una serigrafia del suo intervento sulla Ruota della Fortuna nel 2014 al Palais de Tokyo. Di questa, propone una versione mise en abyme, che valorizza ciò che circonda l'opera. Un estintore o un'etichetta diventano elementi di spicco come per sottolineare meglio il divario tra un ambito spazio d'arte contemporanea e gli oscuri edifici in cemento che vi sono dipinti.
I vomiti e i graffiti che l'artista distilla in alcuni di questi pezzi manifestano anche questa arte del contrappunto a modo loro. Naturalmente, essi contribuiscono all'effetto della realtà dei suoi volti, dal momento che si affermano qui come gli elementi banali di qualsiasi ambiente urbano. Ma sovrappongono anche una scala temporale alla scala spaziale, creando una scorciatoia tra il passato di Evol come artista di graffiti e la sua opera contemporanea. Soprattutto, riportano un po' di singolarità a un ambiente che viene espropriato. Grazie a loro, l'artista descrive in filigrana una città a sua immagine, appropriata, abitabile, offerta all'esplorazione e all'io(u). Come un finale pied-de-nez a tutti i progettisti e sviluppatori.