Preludio

Dal 20/04/2023 al 07/07/2023

Galería Hilario Galguera presenta la mostra Preludio di Gabriel O’Shea (Metepec, Messico, 1998), che ritrae la complessità stratificata dell'era digitale contemporanea. Evidenziando il declino della spiritualità nella società e la sua sostituzione con la venerazione degli spazi virtuali, O’Shea cerca di esplorare e sperimentare con i media classici e contemporanei per rivelare il decadimento del corpo come simbolo sacro.

Una melodia penetra l'atmosfera della galleria. Sembra distante, mutevole, eterogeneo. Requiem è il titolo di una delle serie di O’Shea, intitolata all'inno dedicato ai defunti nella tradizionale messa cattolica. In questo ambiente si possono trovare sculture in cera ispirate a scene religiose ridotte a frammenti, i torsi del corpo vestigia solitarie di un potente passato. In Tan Poco, 2022, un dipinto sacro del XVIII secolo pende senza vita in una struttura arrugginita, l'immagine sfocata oltre il riconoscimento. Nello spazio centrale della galleria risiedono i calchi scultorei dei torsi in gesso della serie Elegias, con corpi mummificati simili a reliquie archeologiche, la loro materialità contenente resti terreni, ceneri, capelli umani e sporcizia. Attraverso la morte inscenata dell'arte religiosa e la sua riappropriazione e sepoltura di forme scultoree greche, O’Shea racchiude fisicamente i contorni di una storia dell'arte le cui affermazioni di originalità e rilevanza culturale sono state sconvolte dall'innovazione digitale, proprio come ha sconvolto il culto tradizionale, l'idolatria e la devozione.

Nei dipinti, la presenza di pennellate nelle scene distopiche non solo mette in primo piano il cambiamento nella pratica storica dell'arte, ma incoraggia una maggiore affiliazione con i temi rappresentativi di O’Shea. I volti nuvolosi appaiono onirici, lavati senza caratteristiche mentre i ricordi svaniscono. In questo periodo di transizione verso un futuro digitale, i soggetti appaiono intrappolati in un purgatorio di identità e soggettività perdute, chiusi in stanze grigie, maschere protettive e abbracci non emotivi. Riproponendo la tecnica del chiaroscuro, il gioco di luci e ombre nei suoi ritratti serve solo a evidenziare la loro continua astrazione. Quando sono illuminati, i volti rimangono sfocati, mentre altri sono così contrassegnati da un'atmosfera sottomessa coerente che qualsiasi contrasto visivo scompare. Il vivido ottimismo delle scene religiose è giustapposto al nichilismo acromatico sfocato del contemporaneo e alla nostra incerta capacità di trovare uno scopo e un'individualità in questo presente.

La formazione artistica di O’Shea include uno studio approfondito di Goya e Caravaggio, mentre la sua educazione religiosa significava che aveva una frequente esposizione con l'iconografia cattolica. L'interrogatorio nietzscheano di O’Shea sulla morte della religione presenta un ingresso necessario in una contemporaneità agnostica e digitale, tuttavia responsabile di una perdita dell'identità spirituale tradizionale. Tra le rappresentazioni dei corpi di O’Shea, troviamo teste fatte di cemento con maschere, che illustrano la qualità sottomessa dell'umanità. Una sottomissione incondizionata che una volta era presentata di fronte alla religione si trasforma in una completa dipendenza dalla tecnologia. Anonime, contenute, sottomesse e oggettivate, le immagini di volti dipinti con maschere antigas o visori di realtà virtuale giacciono in uno spazio liminale, ritraendo la scomoda disumanizzazione così caratteristica dell'intelligenza artificiale.

Sfidando queste forme artistiche tradizionali e il loro status “auratico”, il video Polifoni ́ a (QUO VADIS), 2023, è il prodotto di una raccolta di immagini create e sviluppate con diversi software. Queste immagini sono il prodotto di interpretazioni generate al computer di testi scritti con cura dall'artista, che gli consentono di utilizzare i media digitali come strumento per creare scene inquietanti. Questo processo di rimodellamento porta a una matrice visiva surreale, con gruppi senza volto vestiti con abiti religiosi, monaci in cuffie soffocanti per la realtà virtuale e ambientazioni nebbiose accanto a fuochi post-apocalittici. All'interno di questa distopia digitale, c'è un'irresistibile mancanza di vita nelle immagini, le loro qualità stranamente disumane sono una metafora adatta per la nostra esistenza sempre più online. Tuttavia, tutte queste illusioni sono rappresentative di un simulacro della cultura contemporanea. Ogni immagine creata è prodotta attraverso la formazione da milioni di altre immagini. Si tratta di una compilazione insondabile, e spesso appropriazione, della rappresentazione della superficie. L'arte dell'Intelligenza Artificiale (AI) si riproduce con vorace disprezzo in questo vuoto di profondità postmoderna.

La tecnologia e le culture virtuali hanno fornito le basi per un nuovo sistema di credenze, che facilita il desiderio di una seconda vita attraverso doppi digitali di "sé" e personalità virtuali. Questo può essere liberatorio, consentendo un'espressione di identità che è impossibile nella vita di tutti i giorni. Ma oltre a offrire una via di fuga, la realtà digitale offre solo una visione stabile del corpo che non esiste più nella realtà fisica, proprio come le sculture metaforiche di O’Shea. Di fronte alla nostalgia, alla perdita e al disastro post-apocalittico, questa mostra continua nella tradizione della galleria per aprire una finestra di speranza, poiché lo spirito dell'arte ci salva inevitabilmente. Gabriel O’Shea e il suo lavoro ci stanno gettando un'ancora di salvezza per sopravvivere nel mezzo del tormento.

Gabriel O’Shea ha studiato all'Accademia d'Arte di Barcellona nel 2018. Ha tenuto mostre personali al Museo Casa de la Mora, Toluca, Messico. E ha partecipato a mostre collettive tra cui Index 5: estancias a Galería Hilario Galguera, Messico (2021); e SOUND+, Seconda edizione, Città del Messico (2022). Nel 2023, il suo lavoro è stato presentato alla Settimana della Moda di Parigi in collaborazione con il marchio Airei.

Preludio, aprirà al pubblico il 21 aprile e rimarrà aperto fino al 7 luglio 2023. Dal lunedì al venerdì: 11:00 - 17:00 h

Sabato: 11:00 - 17:00 h
Contatto: info@galeriahilariogalguera.com