SPARGO, LANCIO, DIVIDO, COSPARGO by Elena El Asmar

Dal 10/05/2018 al 11/07/2018

“Ho iniziato senza memoria,
ho iniziato senza futuro,
ma ho cercato quel momento in cui
la mente era dimezzata da un orizzonte."
- Derek Walcott, Names

In oriente, forse: Il mondo cantato da Derek Walcott, l'Omero dei Caraibi, è fatto di corpi mulatti, di lingua creola e di paesaggi che si uniscono in un punto indefinito, attraversando l'oceano da sponde opposte; le sue visioni, come quelle di tutte le persone sradicate, di persone di razza mista e di viaggiatori autentici, descrivono qualcosa che non ha una vera cittadinanza in un altro luogo e in un altro tempo ma che possiede una sostanza difficile da definire, una “quiddity” che non riconosce “il grido della storia” ma appartiene al qui e ora. È la stessa qualità che appartiene a ogni esperienza artistica, sia alla sua concezione che alla sua forma percepibile. L'esistenza dell'opera può essere vissuta solo nel presente, da chi la crea e da chi le sta di fronte nel ruolo di terze parti incidentali: l'opera diventa parte del nostro tempo, ogni volta che entriamo in contatto con essa, ma solo nello spazio fisico in cui ci riceve in quel momento. Eppure l'arte richiede una distanza spaziale e temporale, che fluisce tumultuosamente da un Oriente metafisico nella condizione presente, e qui acquisisce significato. Gli scrittori antille, discendenti e ultimi testimoni di ignobili deportazioni, hanno il loro oriente in continenti che loro stessi non hanno mai visto, sulle coste africane e nei villaggi indiani, e la sua persistenza bilancia e rimescola l'eredità della cultura coloniale: è un'interpretazione testuale dell'Oriente, con il suo significato di origine e nascita, ed è un'interpretazione che si sottomette anche al richiamo di un'origine geografica remota e di un altrove fantastico. Elena El Asmar ha sempre avuto il suo est in un luogo letterario che include l'epopea di Gilgamesh e dei cavalieri crociati, il luccichio di Mille e una notte, il nome e un pezzo di identità familiare; le divinità sono tutte scappate e i templi sono in rovina. Quasi nulla è storico e non c'è quasi nulla che sia realmente accaduto. Nella serie di opere raccolte con il titolo L'esercizio del lontano, Elena evoca calligrafia araba, città, luci e ombre, svelando passo dopo passo l'artificio della memoria che presiede ogni invenzione artistica. Screenshot e composizioni di materiali ordinari, le immagini dell'Oriente di El Asmar riportano ogni pensiero in Occidente (quel luogo dove, stremati dalla lunga distanza percorsa, le cose si estinguono, cadono all'orizzonte e segnano il preludio di un nuovo inizio). È qui che l'artista è stata nutrita e così, a sua volta, nutre il suo lavoro, con la possibilità di utilizzare cose inutili, come luoghi lontani o inventati ed epoche, per determinare il suo tempo. Tempo – a che ora? – è la materia prima utilizzata da Elena nel lento lavoro di tessitura, mascheramento e scene fortuite, che emerge metodicamente sulla carta e sulla tela.

Quel tempo: La memoria, quindi, è un atto creativo, ha molto più a che fare con il presente che con il passato, che tende a deformarsi, o con il futuro, la cui consistenza non le interessa, a meno che non sia per amplificazione. Tutti coloro, anche se non gli artisti, per i quali la memoria è anche un atto coercitivo sanno bene che, tra le tante possibili forme di storia, impongono una versione legittima; tutti gli scrittori, i poeti e gli artisti sanno altrettanto bene che inventano il tempo quando lo scoprono. Il tempo che sta al centro dell'arte è il risultato di un'azione volontaria che è concepita come un'eccezione a qualsiasi esigenza di accuratezza. Andando ancora oltre, Elena El Asmar interpreta la pratica della memoria come un impegno di emancipazione dal passato: pubblicizza una memoria ma plasma un'immagine mentale che è il risultato del momento contingente. Quando sovrappone texture, fasci di colore e inchiostro, quando combina materiali incongrui l'uno con l'altro, l'artista persevera in questo esercizio lontano, che ora va sotto altri nomi ma non rinuncia a quella trasformazione: un tradimento della forma originaria delle cose e dei pensieri che le risveglia da qualche traballante sonnolenza, dando loro una nuova, inaspettata vita.

Cose perdute: C'è un elemento reale all'origine di tutte le opere di El Asmar, una matrice fisica usata per formare le forme e le stampe sui media che usa ogni volta; o c'è un oggetto tra le tante cose perdute che affollano una collezione disparata di piccole parti economiche e preziose, qualcosa selezionato e osservato mentre si trova su una superficie non lontana dallo sguardo dell'artista mentre lavora. Immersi in un procedimento di tecnica artistica (pittura, incisione, tessitura), gli elementi perdono la loro aderenza alla realtà, ne sono separati, e la loro semplice forma originale viene sostituita da una nuova creata nel processo, che annulla ma contiene le vecchie forme, così come la memoria nella sua invenzione del tempo sia erode il tempo reale che lo accoglie. El Asmar cerca di sviluppare il processo come un conflitto attenuante con la forma, nel tentativo – si potrebbe dire – di toglierne la solidità, aumentando la vibrazione ai suoi confini al punto da renderla non immediatamente riconoscibile. La creazione è la descrizione di un viaggio intorno a un'idea fissa, e il risultato di questa esperienza è un ritratto in frammenti del proprio corpo e della propria mente. Per alimentare questo conflitto, l'artista si sottopone ad un ambito di segni, osserva il punto in cui il gesto e l'occhio convergono, unito all'alchimia della materia e del medium. Ognuna delle sue opere esteticamente compiute porta le tracce di questo conflitto che è sempre stato irrisolto; gli elementi sovrapposti coinvolti e gli strati di colore non lo pacificano, anzi contribuiscono a lasciarlo aperto, come se lasciasse crepe visibili sulla superficie dell'opera e ne garantiscano così la continuità nel presente.

τέλος: Parafrasando l'apparente paradosso di una storia narrata in silenzio, Elena El Asmar allude alle forme dissolvendole e illustra il tempo negandolo. Così, nell'ambiente che avvolge l'artista, il suo lavoro e l'osservatore, c'è un solo tempo che è “qui e ora”. Il passato e il futuro si schiantano senza sosta contro di esso.