When the silent song rises

Dal 27/04/2023 al 10/06/2023

WHEN THE SILENT SONG RISE è una mostra collettiva che presenta opere di Beverly D. Renekouzou, Exocé Kasongo, Melody Howse, Thomias Radin, Selassie ed Elihu Ashong presentate alla ARTCO Gallery di Berlino.

Riflettendo la loro storia condivisa nella musica e nella danza, gli artisti partecipanti liberano la loro energia sia in opere d'arte individuali che in una performance collaborativa che spinge i limiti del risveglio umano. Una dimostrazione interdisciplinare di "ascendenza contemporanea" e un'opportunità per assistere allo svolgersi di un'esperienza trasformativa.

La mostra si basa su un concetto curatoriale di Beverly Renekouzou e sulla sua recente serie di lavori "Honorer le sacrifice", che la pittrice berlinese ha iniziato nel 2022. I dipinti su larga scala rendono omaggio alle generazioni di persone che vivono e lasciano il continente africano per contribuire alla crescita della prosperità economica dell'Europa attraverso il duro lavoro, frustranti esperienze di integrazione e altri sacrifici. “Meritano più visibilità e considerazione di qualsiasi altro cittadino europeo”, aggiungono gli artisti.

Una storia personale di perdita e ritrovamento come l'artista, nato in Francia e che vive nella Repubblica Centrafricana dal 2011-2013 ha dovuto lasciare il paese nell'aprile 2013 - un mese dopo l'inizio della guerra civile. Raffigurando questa particolare scena di arrivo in Francia in una delle sue opere, vediamo la giovane artista quindicenne stringere la mano del suo fratellino. La sua matrigna sta indossando lo striscione della stella europea sulla sua testa. Il nimbus - spruzzo dipinto sul vero dipinto a olio - potrebbe essere un indizio verso un futuro dorato 'contro il cielo azzurro del mondo occidentale’ (come accennato dal Consiglio d'Europa nel 1955), ma potrebbe anche essere letto come la corona di spine o una rappresentazione iconografica della Vergine dell'Apocalisse in quel contesto politico.

Rivisitando queste esperienze individuali attraverso il suo stile espressivo di pittura, Renekouzou apre anche una porta alla conoscenza ancestrale e ai risvegli spirituali che sono stati sepolti per troppo tempo: "Con questi dipinti, voglio approfondire la risonanza di vecchi discorsi di amori defunti e la potente verità che si trova dentro", spiega.

In un'opera video di Melody Howse, i visitatori della mostra possono assistere a Renekouzou e al collega artista Exocé Kasongo in una performance di danza spontanea per le strade di Berlino. Realizzato con filmati della dimostrazione Black Lives Matter di Berlino 2021, il video fonde un paesaggio sonoro realizzato con suoni demo e suoni provenienti da tutta la diaspora africana. A questo strato sonoro si sovrappone un momento di ‘rifiuto’ e di ’gioia’ alla demo che si ritrova nei movimenti dei ballerini. Il film intona la famosa Black Visual Intonation di Arthur Jafa attraverso la sua aritmia sonora che enfatizza le capacità illimitate della vita nera e rifiuta le condizioni di anti-Blackness.

Le influenze musicali di Thomias Radin e il suo background come ballerino diventano visibili nel suo sfuggente tratto di pennello e nel suo gesto performativo, che egli comprende come un processo creativo olistico: "Dipingo come ballo. Mi muovo e sento con una libertà di espressione intuitiva, usando più linguaggi del corpo per essere in sintonia con la musica della pittura.

Le sue opere assomigliano a costrutti rizometrici di esperienze personali, mitologie caraibiche e intrecci politici che collegano la sua città natale Guadalupa (1993) con la sua patria adottiva, la Francia. Dal 2019 vive a Berlino, dove è stato introdotto alla scena artistica con una mostra personale a SAVVY Contemporary. (Le mostre al KINDL - Center for Contemporary Art and Galerie Wedding seguiranno entro la fine dell'anno).

I dipinti recenti di Radin diventano più colorati e complessi. Le sue figure, disegnate in pose dinamiche, danzano ancora attraverso la tela, ma sembrano scomparire sotto vaste aree di colore come se stessero scivolando via in un altro tempo o sfera. Un monologo interiore intimo e critico intorno alla conoscenza intuitiva da un lato e alle aspettative della società dalle sue diverse relazioni culturali con il mondo dall'altro. La presentazione delle sue opere è completata da tre tamburi ottagonali realizzati su misura in legno di quercia. Ancora una volta, un invito a fuggire da questo mondo e spostarsi in un altro stato di coscienza attraverso il ritmo e l'estasi.

L'artista tedesco-ghanese Selassie lavora con ampi gesti fisici in cui confida nella sua intuizione. Al suo meglio, l'applicazione genuina della pittura a olio sta risvegliando i fantasmi del suo passato. Cresciuto in Ghana come parte di una famiglia del popolo Ewe, il potere rappresentativo di simboli, icone e stickmen gioca un ruolo importante nel suo lavoro. In armonia con la natura, hanno lo scopo di creare l'anello mancante di una saggezza universale che sembra essersi persa nei nostri circoli culturali.

All'interno di quell' impostazione spirituale, Selassie identifica l'arte visiva (proprio come la musica) come un agente di cultura che media la memoria individuale e collettiva liberata da criteri estetici. Il quadro di grande formato "Tessuto della nonna" fa parte di questa mediazione, che si trasferisce coloratamente nel presente. Il modello si riferisce ai tessuti Kente, che sono noti oltre i confini dell'Africa occidentale - e collocano la produzione tessile locale nel

contesto delle catene di approvvigionamento globali. Allo stesso tempo, la composizione di pittura acrilica e legno sono un tributo personale alla pelle ruvida di sua nonna, come ricorda Selassie da bambino.

Seguendo il suo percorso di ritorno alla natura, Selassie lavora sempre più con materiali organici e presenterà una scultura site-specific fatta di muschio e roccia vulcanica come parte della mostra. Questa particolare installazione sarà realizzata in collaborazione con Elihu Ashong. Originario del Ghana, Elihu ha un background in fotografia e scenografia floreale. Si è trasferito a Berlino nel 2020 e ha applicato questo particolare background nel suo contributo alla mostra collettiva "Concrete Limbo" alla Haus der Statistik. Dopo aver lavorato come assistente curatoriale a MaHalla Berlin per due anni, ora si sta preparando a lanciare la sua piattaforma curatoriale incentrata sulla produzione artistica olistica tra i continenti.

Nato in Francia nel 1995, Exosé Kasongo lavora anche in diverse discipline - sia come ballerino in spettacoli musicali sul palco, in produzioni video o come artista visivo. Dal 2019, Kasongo vive a Berlino ed è attualmente coinvolto in una serie di eventi presso Neuko ̈llner art hub Oyoun, tra le varie altre produzioni internazionali.

Nei suoi collage multimediali, sceglie uno stile forte ed espressivo per portare la fotografia, gli accessori moderni e gli elementi naturali sulla carta. In quei media, usa fotografie storiche remixate con riferimenti alla cultura di strada per riscrivere la storia su una richiesta di restituzione culturale, artistica e spirituale.

L'attribuzione di un'estetica afrofuturista sembra essere accurata poiché il lavoro di Kasongo suggerisce una visione panafricana per un posizionamento artistico, che nonostante il suo linguaggio progressista è accompagnato da un ritorno alla fiducia e ai valori primordiali dei suoi antenati sul continente.

"Col tempo, tutto avrà un senso", spiega, riferendosi alla sua direzione artistica, che dice molto sulle sue radici congolesi e sulla lotta di un uomo nero in una società bianca.