Topsy Turvy

Ashlynn Browning è un pittore astratto americano il cui lavoro unisce forme organiche e geometriche attraverso un processo aperto di stratificazione. Vive e lavora a Raleigh (North Carolina, USA).

Browning ha conseguito una laurea in Studio Art e inglese presso il Meredith College di Raleigh (NC, USA) e, nel 2002, un Master of Fine Art in Painting and Printmaking presso l'università del North Carolina a Greensboro (NC, USA). 

La brunitura lavorava quasi esclusivamente su carta (fino al 2006 circa), utilizzando grafite, carbone, pastello ad olio e poi mescolando quei supporti con vernice e collage.
Col tempo, i pannelli iniziarono a prendere il sopravvento e la carta scomparve, mentre lei iniziò a concentrarsi quasi esclusivamente sulla pittura ad olio.

Browning non fa mai progetti o studi iniziali prima di iniziare un'opera d'arte. Intuizione, istinto e sperimentazione sono i principali motori del suo lavoro.

Usa un classico approccio espressionista astratto alla pittura: lasciare un segno, rispondere a quel segno, ecc. L'unica parte "calcolata" del suo lavoro è dove lascerà riposare uno strato per un po' e lo guarderà per un periodo di giorni, pensando alla sua prossima mossa. Quella scelta calcolata può o non può rimanere nel pezzo finale, ma è ancora una parte importante del processo. Quindi, alla fine, il dipinto contiene un effetto cumulativo di decisioni ponderate e atti puramente sentiti.

Mentre i dipinti di Browning nascono intuitivamente e sono i primi sulla pittura, molto sulle sue esperienze, in particolare, la psiche umana, in generale, è presente anche in loro.

Il suo uso ricorrente di griglie, reti e, dal 2013, forme impilate, può ricordare le strutture architettoniche, ma queste sono create solo in risposta alla vernice mentre lavora, istintivamente.

I colori, che giocano un ruolo molto importante nei dipinti di Browning, varieranno anche a seconda dei suoi sentimenti o interessi del momento (natura, tendenze della moda o preferenze storiche dell'arte). Tuttavia, in pratica, raramente saranno colori primari, e ci sarà quasi sempre qualche rosa Guston nel suo lavoro.

"Il mio lavoro fonde forme geometriche con un processo intuitivo e in continua evoluzione. Alcuni dei miei dipinti leggono come "luoghi", sia di natura geografica che psicologica. In altri, le forme geometriche funzionano come sostegni per le figure. Queste cifre variano da precario e rovesciamento a audacemente in posizione verticale e assicurato. Ognuno possiede una personalità individuale, uno stato d'animo e una narrazione implicita.

Più recentemente sono interessato a impilare le forme ed esplorare le relazioni tra di loro. Esagoni e ragnatele sono parzialmente sepolti sotto forme più spesse che giocano con il peso e l'architettura. Le griglie e i blocchi ad incastro di questa nuova opera richiamano alla mente finestre, edifici urbani e muri con scorci nello spazio dietro e intorno ad essi. Lo spazio tridimensionale è implicito.

I molti strati dei miei pezzi parlano sia della storia della creazione del dipinto, sia delle parti nascoste di noi stessi che nascondiamo e riveliamo nel tempo. So che un dipinto è completo quando è diventato una sua entità separata, con un senso di dignità e di sé."

Ashlynn Browning