Pezzo unico Datato Titolo
Dimensione
Anno
2014
Medium
Disegni
Riferimento
d890e81f
Inchiostro e acrilico su carta
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I disegni in Fortificazioni coprono circa 14 anni dal 2001-2015 e sono costituiti da paesaggi resi principalmente nei toni del nero, bianco e grigio. La tavolozza ristretta suggerisce semplicità, chiarezza e continuità, ma il nero genera anche incertezza. È un veicolo per il polimorfismo, l'apparizione di una cosa sembra essere contemporaneamente molte, agendo percettivamente come un'assenza di luce, graficamente come forma, e volumetricamente come una massa pesante e un vuoto profondo. Il nero ha anche un significato personale. All'età di 11 anni, nel Museo del Prado, ho deciso di dedicarmi alla pittura mentre ero nella stanza dei Black Paintings di Francisco Goya. Ricordo di essere stato colpito dalla ferocia e dall'immaginazione di quelle immagini. Il mio uso del nero è un omaggio a questa ricca storia della pittura spagnola, dai santi oranti di Zurbarán all'opera della metà del XX secolo di Picasso.
Anche i disegni sono ispirati ai luoghi reali. Spesso echi di forme e sentimenti di un particolare spazio appaiono e si ricombinano nei disegni decenni dopo qualsiasi esperienza diretta. Ci sono tracce dei luoghi che sono stati più formativi- Austin, Texas e Quirihue, Cile dove sono cresciuto, e Brooklyn dove ho vissuto dal 2001-16. Ci sono anche accenni a Parigi, dove ho insegnato pittura di paesaggio per molte estati, le piramidi azteche passo a Teotihuacan, e molti acquedotti nella mostra sono ispirati da rovine di acquedotti romani che ho visto in Spagna da bambino.
Sentimenti di ansia, vulnerabilità e protezione sono anche attraverso le linee del lavoro. Essendo un bambino nei primi anni ’80, ricordo di essermi nascosto sotto la scrivania della mia scuola in quarta elementare per le esercitazioni "anatra e copertura". Anche a quell' età capii quanto la scrivania sarebbe stata insignificante come protezione contro un attacco nucleare. Le rovine, che ho fatto subito dopo gli attentati dell'11 settembre, sono state una delle prime immagini che ho fatto di un paesaggio psicologicamente ed emotivamente carico. Da allora, questo è diventato il modo principale in cui lavoro. Questi paesaggi manifestano diversi stati mentali contraddittori attraverso architetture di difesa, forza, forza e futilità.
1971 Austin, TX, United States
Christopher Schade è nato ad Austin, in Texas, ed è cresciuto ad Austin e a Quirihue, in Cile. Schade ha conseguito il Bachelor of Arts in Art presso l'Università del Texas ad Austin in Plan II Honors Humanities and Studio Art in Painting e poi ha conseguito il Master of Fine Arts in Painting and Printmaking presso la Yale University. Dopo il diploma frequenta la Scuola di Pittura e Scultura Skowhegan.
Ha avuto mostre personali e personali presso The Painting Center di New York, Kai Matsumiya Gallery di New York, Boston Design Center di Boston, Massachusetts, dberman gallery di Austin, Texas e Conduit Gallery di Dallas, Texas. Le mostre collettive a New York City includono mostre presso The Painting Center, Park Place Gallery, Blackburn 20/20, Tiger Strikes Asteroid, Brian Morris Gallery e GRG gallery, in Massachusetts presso VERY, Drive-By Projects, Geoffrey Young Gallery e Sampson Projects Gallery, e in Texas presso The Contemporary Austin Jones Center, dberman Gallery e Conduit Gallery. Il suo lavoro è nei flat file della Pierogi Gallery, New York e online nel White Columns 'Curated Artist Registry e The Painting Center' s Members Gallery. Il suo lavoro è stato scritto su Boston Art Review, Interview Magazine, The Huffington Post, Hyperallergic, Dallas Art Revue, Austin American-Statesman e The Austin Chronicle.
È uno dei fondatori della Artist Lecture Series a Greenpoint, Brooklyn e ha curato numerose mostre collettive, più recentemente "Prime Matter" al Teckningsmuseet (Museum of Drawings) di Laholm, in Svezia. Dal 2016 insegna pittura e disegno come Assistant Professor of Art presso l'University of Massachusetts Boston Art Department. Nella primavera del 2021 entra a far parte del The Painting Center di New York come membro.
Indirizzo
New York,
Park Place Gallery prende il nome dalla strada di origine a Brooklyn, New York, ma è anche un cenno all'originale SoHo Park Place Gallery degli anni’60. Quella mecca creativa per artisti allora meno noti fu formativa per le carriere di molti grandi di New York tra cui Mark di Suvero, Sol LeWitt, Eva Hesse, Brice Marden, Carl Andre, Al Held, Philip Glass ...