Canícula

La sfacciata ostentazione della bellezza María Lightowler -curatore d'arte-. Nessun piano è un piano, ed è così che iniziano i dipinti di Daniela Achoyan.  Formatosi in graphic design e con la competenza che deriva solo da anni di esperienza nella formazione dell'occhio, questo scopo di far fluire l'intuizione e dare spazio all'improvvisazione nasce perché la strategia è già parte del lavoro stesso dell'artista, prima di qualsiasi razionalizzazione del processo.  Raramente è possibile assistere a una competizione estetica così feroce e appassionata come sulla superficie di ciascuna delle opere di Achoyan, dove l'astrazione e la figurazione, il vuoto e la saturazione, il silenzio e il rumore, tra gli altri binomi, la combattono impunemente.  La pennellata non è sciolta, ma fluida. Segue un proprio percorso e gira intorno a una composizione che contiene se stessa. I colori sono combinati e alcuni piani di colore - molto ben dosati - danno un approccio formale alla scena che è fresco e libero. La tavolozza di Achoyan si muove in un ampio arco, sebbene sia delimitata da una direzione specifica che non è lasciata al caso. Tuttavia, l'artista dà al colore una ragionevole libertà che gli consente di muoversi con la naturalezza richiesta dal processo. È ovvio che il tempo è dedicato all'osservazione, in modo che l'esecuzione di ogni decisione presa sia sufficientemente forte. Non è un processo espressionista, ma un metodo equilibrato tra desiderio e riflessione.  ​ I dipinti di Daniela Achoyan sono una testimonianza di resistenza, uscendo indenni dalle sfide storiche a cui la storia dell'arte ha sottoposto il medium a partire dalla fine dell'Ottocento. Il suo lavoro, come un linguaggio complesso e squisito, ostenta audacemente la bellezza e nasce da forze reali e immateriali.