Pink Noise

Daniela Schweinsberg è un'artista astratta tedesca i cui dipinti lirici traggono la loro forza rauca da un mix di emozioni grezze, colori vibranti e strati di pennellate energiche. 
Vive e lavora a Francoforte, in Germania. 

Lavorando nella tradizione gestuale emotivamente carica di pittori come Cy Twombly, Joan Mitchell e Georges Mathieu, Daniela Schweinsberg estende le eredità del tachismo, dell'astrazione lirica e dell'espressionismo astratto, creando dipinti potenti e stratificati che parlano in brutale armonia con la bellezza caotica del nostro tempo. 
Utilizzando una vasta gamma di supporti, tra cui oli, acrilici e vernici spray, insieme a materiali naturali come cenere, gesso e sabbia, Schweinsberg costruisce le sue composizioni lentamente attraverso un processo intuitivo di aggiunta e cancellazione, guidato tutto il tempo dalla sensazione.

Schweinsberg tiene un taccuino, ma soprattutto l'ispirazione per i suoi dipinti deriva da incontri inaspettati nella sua vita, come le interazioni personali o le reazioni che potrebbe avere a un colore o una trama specifici nell'ambiente visivo di tutti i giorni. 
Da lì, ogni opera assume una propria vita visiva, in quanto la composizione diventa come una sinfonia visiva improvvisata: il ritmo e il tempo si esprimono attraverso il gesto; le melodie fugaci prendono forma in esplosioni espressive e calligrafiche; le armonie si costruiscono attraverso forme, linee e trame; e la struttura emerge infine attraverso le relazioni stratificate di campi e forme di colore.

"I miei lavori sono lavori astratti a media misti, spesso di grandi dimensioni, con una forte pennellata gestuale. Sono tutti creati in modo informale. Visualizzano ciò che ho vissuto o qualcosa con cui volevo lavorare, un colore, un certo materiale. Sono un pittore astratto perché non voglio ritrarre le cose così come sono, ma voglio creare qualcosa di veramente unico. Il dipinto stesso, il suo cambiamento, la sua espressione diventa il fattore determinante nel processo di pittura, per cui l'idea originale può anche prendere un sedile posteriore. Lo spettatore dovrebbe sentire l'energia, il dinamismo e la spontaneità del mio processo di pittura nel dipinto finito "