Firmato Datato Titolo
Dalla serie Liquid Sky
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Anno
2021
Riferimento
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La serie Liquid Sky mostra l'approccio analitico sperimentale dell'artista al mezzo fotografico. Nelle immagini, fonde due immagini in un unico oggetto per il quale utilizza diversi supporti di immagine. Trae ispirazione da una varietà di tecniche di altre discipline artistiche. Uno di questi è la tecnica cut-up nella letteratura di William Burroughs, in cui le pagine di un testo vengono divise e poi riorganizzate tra loro. L'idea di Wittgenstein di una struttura di movimento musicale funge anche da riferimento per lui: "in una partitura polifonica, non solo possono essere ascoltate più voci contemporaneamente, ma anche temi e motivi diversi possono entrare in nuove o vecchie connessioni tra loro, oltre ad affermare la simultaneità attraverso il contrasto e la costrizione.“ La fotografia è qui intesa come un'estensione dello strumentario del linguaggio. La band tedesca PUÒ, dai cui titoli Leciejewski prende in prestito i nomi delle sue opere, operare in modo simile. Dopo infinite improvvisazioni, la band ha tagliato parti dei nastri dalle loro registrazioni. In alcuni casi, questi sono stati deliberatamente danneggiati e manipolati manualmente per creare un suono specifico e successivamente modificati in una nuova canzone. Questo tipo di distorsioni può anche essere ritrovato nelle immagini. La lanugine e altri "danni" alle immagini vengono deliberatamente lasciati intatti. La sezione centrale, inserita tra le due parti del cielo come un diagramma a colori o una colonna sonora, mostra interferenze cromatiche. Questi sono causati dai movimenti della carta multicolore durante il processo di scansione. Leciejewski scansiona la carta nella lunghezza della rispettiva traccia della LATTINA.
Le opere sono stampate su carta fotografica lucida e opaca, montate su dibond.and incorniciato in una cornice di legno con vetro non refelceticve.Sono venduti in un'edizione di 5 + 1 stampa artista
1977 Berlin, Germany
Leciejewski ha studiato con Peter Piller, Christopher Muller e Timm Rautert all'Accademia di Arti Visive di Lipsia.
Esplora i vari usi sociali e scientifici della fotografia. Il suo lavoro impiega un approccio sperimentale e analitico al mezzo fotografico utilizzando varie tecniche e media. Oltre alle questioni relative ai contenuti e alla riflessione del suo lavoro, è interessato a questioni come la retorica della serie fotografica, il genere fotografico, la composizione e quanto tempo possibile può adattarsi a una singola immagine fotografica. Le sue immagini sono depositi di tempo che permettono il rallentamento dell'atto di vedere.
Il suo lavoro è stato presentato in diverse mostre personali istituzionali, come al Museum der bildenden Künste Leipzig; Künstlerhaus Bethanien Berlin (2017); Forum für Fotografie Cologne;Stadtmuseum München e altro ancora.
Ha inoltre partecipato a numerose mostre collettive internazionali tra cui Schirn Kunsthalle Frankfurt, Brandts Museum, Danimarca; Stadtmuseum München (2016); Kunsthalle Leipzig; Museum für Angewandte Kunst, Francoforte; Kunsthalle Wien; National Museum Krakow (2013); NRW Forum, Düsseldorf (2012); Witte de With, Rotterdam.
Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private internazionali.
Indirizzo
Bruxelles,
V/MSP Gallery è stata fondata da Olaf Man Singh Pradhan e Sofie Verbrugghen e si trova a Bruxelles. La galleria persegue un approccio interdisciplinare, concentrandosi sulla qualità artistica e tecnica delle opere. Ciò include anche il loro quadro concettuale. Sebbene uno dei compiti di un gallerista sia quello di monitorare le tendenze e gli sviluppi ...