Utopian city, Wall detail.

"Sperimentale, l'opera di Edouard Prulhiere esplora le convenzioni della pittura, il suo rapporto con lo spazio e le sue condizioni di esposizione, nonché le diverse modalità di apparizione di un'immagine.

Dall'inizio degli anni’90, dipinge grandi tele, spingendo al limite il vocabolario dell'espressionismo astratto, privilegiando l'improvvisazione e l'informazione, l'ibridazione di gesti, tecniche e modalità di applicazione della pittura su tela, essa stessa manipolata e maltrattata attraverso il processo produttivo. Nello stesso decennio trasforma alcuni di essi in tele in sculture piegandoli e accartocciandoli prima di arrotolarli attorno a strutture in legno su cui li avviterebbe. Negli anni 2000 il suo lavoro si estende alla creazione di installazioni in situ tra cui pitture murali e soffitto appesi fasci di tela imbrattata con vernice. Vale a dire, mettere alla prova la materialità dell'oggetto proprio della pittura nello spazio, obbediente a una singolare economia di costruzione e distruzione.Da alcuni anni l'artista crea un dialogo tra pittura e fotografia attraverso l'occultamento e la decostruzione di immagini serigrafate.Monkey & Doll, Hangover e Space Slot partecipano a questa ricerca. Dagli schermi serigrafici concepiti con Yann Owens, fondatore delle edizioni Franciscopolis a Le Havre, Edouard Prulhiere esplora qui nuovi supporti di stampa e tipi di immagini diventando così punti di partenza di nuove manipolazioni e produzioni. Se la serigrafia è al centro del progetto è perché questo mezzo è all'incrocio tra fotografia e pittura: in primo luogo perché uno schermo serigrafico è simile a una matrice vicina a una pellicola negativa, in secondo luogo perché l'inchiostro adagiato sul supporto scelto è vicino a un'applicazione di pigmenti colorati su una tela. Un modo per l'artista di mettere in discussione l'assimilazione della pittura al regime dei quadri e di perseguire una pratica risolutamente “impura” liberata da codici e frontiere tra le pratiche."
Sarah Ihler-Meyer

"All'interno della giustapposizione di tutte le cose possibili che sono "pittura" quella che Prulhiere ci fornisce possiamo osservare il suo tentativo di preservare e rispettivamente affermare la frontalità della pittura, lo spazio ottico, l'articolazione della superficie, la composizione, il gesto, il disegno, il processo, la struttura, la materialità e il colore. Fa fatica a far sì che ognuno di questi svolga il proprio ruolo all'interno di un insieme complesso, evitando il privilegio di una qualità a scapito delle altre. In questo Prulhiere può essere accusato di essere un formalista – mentre le sue opere spesso sembrano riguardare qualcosa che è localizzabile in termini di essere formalmente didattico – questa circa-ness e l'innovazione formalista che comporta non è il loro obiettivo principale, ma semplicemente una conseguenza inevitabile del suo Soggetto deve essere manifestato come qualche "cosa". Il suo formalismo radicato nel pensiero francese è strutturalista e la sua logica traccia il residuo del divenire di una "cosa", riflette la struttura metonimica dei principi organizzativi di una cosa."
Estratto dal testo di Saul Ostrow

"Per me, lo studio è un luogo prezioso, mi piace paragonarlo al cervello. Se ci pensate, il vostro cervello, nonostante tutte le sue carenze, è l'unico paradiso che avete. Nel tuo cervello sei libero.
Fai cose che non farai nella vita reale, perché dovresti sopportarne le conseguenze. Uno studio è come una copia del cervello. È un posto dove si provano varie cose, dove si ha il permesso di fallire. Penso che l'arte sia probabilmente l'unico campo o disciplina in cui la vulnerabilità è pensata come una buona qualità. È una delle cose che rendono speciale l'arte.
Nella mia pratica ogni elemento partecipa a una sorta di racconto dove corpo e gesti, superfici e materiali diversi collegano frammenti e concetti talvolta antagonisti a un'origine comune, la pittura. Un movimento, un gesto non è mai neutro. È un processo che ci parla di trasformazione dove diverse forme di astrazione interrompono i significati e dove tutto è possibile."
Edouard Prulhiere