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Tandelei (Tändelei)

1917

Pezzo unico Firmato Titolo Incorniciato

1

Dimensione

30 x 24.21 cm
12 x 9.53 in

Anno

1917

Medium

Stampe , Disegni

Riferimento

8500e75f

Emil Nolde
Tandelei (Tändelei)
Taglio su tavola fine (Holzschnitt auf Karton)
Anno: 1917
Dimensioni immagine: 11,811x9,527 pollici
Dimensioni foglio: 16,614 x 13,425 pollici
Edizione: 12
Firmato e inscritto a mano 
Catalogo ragionato: Schiefler-Mosel H 134 III
COA fornito
Rif. incorniciato
: 924802-1749

Condizioni: Molto buone. Immagine intatta; nessuna lacrima, piega, volpe, macchia o sporcizia. Minuto ingiallimento lungo i margini - coerente con l'età.
Provenienza: Questo pezzo è stato gentilmente consegnato alla nostra galleria da un'importante collezione privata di Kansas City. 

Tag: Szene, Figurenbild, Erwachsener Mann, Erwachsene Frau, Liebespaar, Stehende Figur, Sich unbekleidet (veloce) nackt zeigen 

Emil Nolde (nato Hans Emil Hansen; 7 agosto 1867 – 13 aprile 1956) è stato un pittore e incisore tedesco-danese. Fu uno dei primi espressionisti, membro di Die Brücke, e fu uno dei primi pittori ad olio e acquerellisti dell'inizio del XX secolo a esplorare il colore. È noto per la sua pennellata e la scelta espressiva dei colori. I gialli dorati e i rossi intensi compaiono frequentemente nelle sue opere, conferendo una qualità luminosa a toni altrimenti cupi. I suoi acquerelli includono vivaci e cupi paesaggi temporaleschi e brillanti motivi floreali.

L'intensa preoccupazione di Nolde per il tema dei fiori rifletteva il suo interesse per l'arte di Vincent van Gogh.

1867 Nolde, Germany

Emil Hansen, che in seguito prese il nome della sua città natale di Nolde come artista, nacque il 7 agosto
1867 nella terra di confine tedesco-danese. Iniziò la sua carriera artistica con raffigurazioni di troll di
montagna e creature mitiche, che vennero pubblicate come cartoline e con le quali il
giovane artista, che proveniva da una famiglia contadina, raggiunse inaspettatamente il suo primo successo.
Con la decisione di diventare pittore, Nolde si recò a Monaco, dove studiò alla scuola privata di pittura di Adolf Hölzel
a Dachau e dal 1899 all'Académie Julian a Parigi.
Attraverso il suo coinvolgimento con i neo-impressionisti van Gogh, Munch ed Ensor, dal 1905
in poi l'artista si spostò dal suo naturalismo inizialmente romantico a uno stile indipendente in cui
il colore giocava un ruolo importante. Si sono evoluti acquerelli di fiori luminosi e ad alta intensità di colore. Durante un soggiorno ad
Alsen nel 1906, Nolde incontrò gli artisti del "Brücke", un gruppo a cui si unì temporaneamente.
Dopo l'esclusione dalla "Berliner Sezession", di cui era membro dal 1908, fondò
la "Neue Sezession" insieme ad altri artisti respinti nel 1910. L'artista fu anche
sempre più affascinato dal Primitivismo. Tornò da una spedizione in Nuova Guinea nel 1913
con abbondante materiale di studio, che lavorò in numerose opere fino al 1915. Dal 1916
Nolde trascorse le estati sull'isola di Föhr e nel 1928 si stabilì a Seebüll. Il giardino lì allestito
divenne una fonte di ispirazione inesauribile per la sua pittura. Coste, luminosi paesaggi marini e
marini e scene religiose erano altri motivi pittorici primari, ma anche i paesaggi di montagna meno noti
derivanti dalle numerose vacanze nel suo paese di adozione, la Svizzera
, negli anni '20 e' 40 erano tra questi.
Il ruolo di Nolde durante il periodo del nazionalsocialismo è stato ampiamente esaminato per anni dalla
ricerca storica dell'arte, soprattutto dalla Fondazione Nolde. Gli sforzi del pittore per offrire i suoi
quadri ai governanti nazisti come nuova arte popolare e per affermarsi come artista di stato furono
categoricamente rifiutati da loro. I dipinti di Nolde non erano né in termini di contenuto né formalmente
compatibili con le idee dei nazionalsocialisti. Dal 1941 in poi, l'artista è stato bandito
dal lavoro e migliaia di opere sono state confiscate. Tuttavia, Nolde continuò a lavorare
ininterrottamente durante la guerra. Poiché il materiale di pittura era scarso, ricadde sulle poche risorse
che erano disponibili e dipinse formati più piccoli. Queste opere conosciute come "quadri non dipinti"
sono stati creati dal 1931 in poi. Dopo la guerra, Nolde scrisse le sue memorie e così promosse anche
i miti che circondavano la sua persona, che avrebbero plasmato la sua immagine per le generazioni future. Le
ultime ricerche a questo proposito hanno nel frattempo rivelato un quadro molto differenziato di Emil Nolde
come persona e della sua posizione politica e ideologica. La sua arte, tuttavia, si distingue e non ha
perso nulla della sua affascinante luminosità con la sua intensità di colore distintivo per gli spettatori di oggi.
Negli ultimi anni della vita di Nolde, creò principalmente acquerelli con motivi floreali e paesaggistici
dai dintorni della sua casa di Seebüll, dove morì nel 1956. Poco dopo è stata istituita la Fondazione Ada
ed Emil Nolde a Seebüll per amministrare la vasta tenuta.


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Indirizzo

Kansas City,

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