Serie Canopos 3

Definire l'ironia non è un compito semplice, figuriamoci individuarla. Il significato che deriva dal suo origene greco, è cambiato nel corso dei tempi a seconda della cultura. L'ironia è stata una risorsa utilizzata in molti settori ed è stata ampiamente studiata in letteratura e filosofia. Questo non è stato il caso delle arti visive, anche se gli artisti, nel corso del tempo, hanno avuto in ironia uno strumento esteso per avvicinarsi alla realtà e provocare la reazione del pubblico. Il grande maestro dell'ironia nell'arte contemporanea era Marcel Duchamp, che con il suo ready-made includeva un certo senso di sovversione. L'ironia è un meccanismo ampiamente utilizzato dagli artisti contemporanei perché offre una visione critica della realtà e offre molte chiavi per la partecipazione. Nel discorso dell'ironia, l'artista e lo spettatore si trovano nella stessa scena, poiché entrambi possono entrare in uno spazio di possibili incomprensioni e contraddizioni perché non può esserci alcuna garanzia che il pubblico comprenda l'intenzione originale. L'obiettivo è far parte del gioco dell'accettare il dubbio. Questo meccanismo è diventato quello ideale per gli artisti che mirano a mettere in dubbio in un unico discorso, poiché l'ironia ci obbliga a riflettere. Ampiamente legata all'ironica sovversione e alla trasgressione della realtà, la scultura di Gerard Mas (Sant Feliu de Guixols, 1976) solleva scomode coesistenze di elementi che appartengono a mondi diversi. Queste coesistenze impattanti che sconcertano e turbano il recettore, una proposta che si affianca alla rottura e alla frattura della morfologia stabilita. È proprio questo dialogo tra il mondo classico e quello contemporaneo, tra passato e presente, tra realtà e finzione, tra trascendentale e comico, tra antropomorfo e zoomorfo, che produce queste immagini sorprendenti, dovute al paradosso, all'enigma, alla contraddizione e all'ironia. Anche se le sue opere hanno molta affinità estetica con la tradizione, l'atteggiamento anticonformista della decontestualizzazione dà un tocco molto personalizzato al suo lavoro che non passa inosservato. Una figura classica e dalla volontà monumentale, ma creata da accostamenti inaspettati che ci portano ad una lettura ironica e onirica allo stesso tempo. Le diverse preoccupazioni formali sono state in ogni momento centrate nell'espressione dei materiali utilizzati (marmo, legno, resina) essendo gli autentici protagonisti, proprio perché in essi scopriamo tutte le caratteristiche primordiali. Una gamma di intervento in ciascuno dei materiali e la loro manipolazione è in ogni caso sottile, meticoloso e perfezionista al fine di ottenere una voluttuosità tattile e sensuale. Con una formazione accademica, Gerard Mas riprende i quadri dell'ultimo gotico e del rinascimento che si sono trasformati in ritratti immaginari con l'obiettivo di provocare scambi e metafore visive. La rappresentazione supplica di uscire dalla tela in modo che i loro trucchi visivi acquisiscano tridimensionalità e corporeità. Pratica la scultura come modo di appropriazione, creando dialoghi tra tradizione e modernità, citazioni di culto tradotte con importanti tocchi di ironia. Mas è interessato all'immagine dal punto di vista della visualizzazione, svuotandone il significato storico, forse come paradigma dell'attuale comprensione in cui l'immagine sostituisce il contenuto. Un esercizio linguistico che consiste nell'offrire una nuova versione dell'immagine già esistente, modificando il codice e modificando il sistema, questa è la sua chiave principale. Il repertorio di visioni del passato attraverso dislocazioni espressive e l'incorporazione di elementi disparati lavora per stabilire un dialogo con l'arte dall'arte, rompendo qualsiasi discorso storico. I titoli delle sue opere sono tutti eloquenti e soprattutto la serie delle Dame è un grande esempio di rappresentazione di atteggiamenti assurdi e situazioni grottesche; pezzi di un'ostentazione estetica del tutto anacronistica . Mentre i volti delle donne sono dolci e affascinanti, morbidi e delicati, con la pelle bianco perlacea, le vespe in un posto scomodo a Dama de les vespes, un termometro appeso alle labbra a Dama del termometro, una bolla di gomma da masticare a Dama del xiclet o l'ortodonzia a Dama de l'ortodoncia, rompono il perfezionismo idealista della loro bellezza cristallina per metterla accanto alla realtà, alla bruttezza e alla miseria umana. Una delle sue opere più incisive è Dama de la rata; opera correlata della Signora con l'Ermellino (un mammifero della famiglia dei mustelidi), opera di Leonardo da Vinci, che invece di tenere e accarezzare tra le mani questo animale - simbolo di purezza per il suo aspetto bianco - tiene in mano un topo, animale disonorato e maledetto. In definitiva, associazioni, corrispondenze e spostamenti di quelle di Gerard Mas, che creano situazioni di contrasto e di shock che impattano lo spettatore e lo costringono a cercare nuove relazioni formali e significative nell'evocazione di ogni proposta.