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Helen Uter è un'affermata pittrice franco-americana nata nel 1955 che vive e lavora a Donnery, vicino a Orléans, in Francia. Fortemente influenzata da Edward Hopper, crea opere che esplorano la vita quotidiana nella nostra attuale società altamente tecnologica, insieme al suo rapporto con il mondo naturale. Lavorando all'interno della figurazione narrativa, Helen Uter propone infine metafore visive che rivelano profonde verità sulla finzione e sulla realtà. Dopo gli studi artistici, dove mostra predisposizioni per il disegno, Helen intraprende una carriera dedicata alle immagini: illustratrice, art director ed eventualmente insegnante di arte e storia dell'arte. Parallelamente al suo impiego, svolge le proprie ricerche quando trova il tempo per farlo. Intorno ai trent' anni, il talento le fu dato dalle opere d'arte di Edward Hopper. « Mi è venuto in mente che si potevano esprimere sentimenti potenti con un modo molto semplice di dipingere, senza fare un gran chiasso » Helen Uter dipinge, scolpisce e tiene mostre dal 1995. Nutrita da opere d'arte d'artista come Caillebotte, Hopper, Vélikovic, Freud, Bacon, o dalla Figurazione Narrativa come Monory, seguì il consiglio: « Non imparare a dipingere! Fallo e basta !». L'originalità del suo lavoro è probabilmente legata alle sue radici americane, che influenzano alcuni dei soggetti del suo lavoro, così come il modo di dipingerli. Trova ispirazione pensando al rapporto tra la natura e la nostra civiltà tecnica. Le immagini figurative di Helen Uter combinano modelli naturali che interagiscono con le sue invenzioni. Quelle rappresentazioni immaginarie sono come metafore che esprimono realtà invisibili. A Helen Uter piace confrontarsi con il mondo reale, la natura e i manufatti. « Ritengo che le mie immagini abbiano raggiunto il loro obiettivo quando offuscano le interpretazioni e creano problemi nella mente dell'osservatore». Questo approccio è simile a quello della figurazione narrativa. Non cerca di dipingere immagini « belle », ma che abbiano un senso. «Dipingo per raccontare emozioni, sensazioni, stati d'animo, storie che vanno oltre me. I miei pennelli guidano la mia mano, mi insegnano qualcosa su di me, e anche sul mondo. È un compito impegnativo, un universo alternativo, invasivo e trascendente. » Quando le viene chiesto di illuminare le sue opere d'arte, cita volentieri Francis Bacon: se puoi parlarne, perché dipingerlo?