Fossil 9

Hideyuki Ishibashi è nato a Kobe (1986). Attualmente vive e lavora a Parigi e Lille.

Il suo lavoro si basa sulla fotografia e utilizza principalmente tecniche di collage.

Per quanto riguarda una delle sue serie 'Limen' (2017) Ishibashi ha dato le seguenti intuizioni:

C'è una relazione inevitabile tra l'obiettivo e un soggetto quando usiamo una fotocamera per catturare un'immagine, dimostrando la sua esistenza. D'altra parte, halations, gradazioni e sfocature si scontrano con lo scopo della registrazione. Il motivo per cui sono attratto da questo aspetto della fotografia è perché posso riconoscere che queste informazioni sono state registrate dalla fotocamera e non dal nostro occhio o dalla nostra memoria. Le nuove tecnologie impediscono l'halation e la sfocatura, offrendoci un'immagine chiara e nitida. È più attraente della realtà che i nostri occhi possono catturare. Quindi dipendiamo sempre più dall'occhio di una macchina fotografica invece che dai nostri occhi e dal nostro tempo di osservazione diretta dell'oggetto diminuito. Durante la mia ricerca, ho raccolto i frammenti che sono scomparsi a causa di alogenazione, sfocatura o gradazioni e ho cercato di salvare le informazioni rimaste. Ho estratto questi frammenti di rumori e colori digitali che di solito ostacolano il nostro sguardo. Creando questi frammenti riparati e questi rumori in un patchwork, mi sono reso conto che ciò che avevo raccolto erano momenti persi piuttosto che un'immagine persa. Contrariamente all'usanza che prevede che le foto siano "congelate" sulla carta, ho voluto usare le ombre e congelare l'immagine direttamente nella mente dei visitatori. Qui, la fotografia non è congelata ma evanescente ed è l'occhio dei visitatori che procede nella registrazione. Questo progetto ci offre il tempo di ripensare il nostro rapporto con la fotografia in questo momento, attraverso la domanda: cosa significa veramente “essere fotografati”?'

A proposito della sua serie 'Présage' del 2014 e del suo metodo di lavoro Ishibashi ha dichiarato:

“Al momento siamo in grado di consumare un'enorme quantità di immagini ogni giorno. Lo sviluppo della fotocamera digitale e la successiva comparsa delle fotocamere nei telefoni cellulari è ora moltiplicato dalla condivisione di foto sui social network. La tecnologia dell'informazione ha causato un nuovo dilemma, abbiamo una pletora di immagini, ma sento che il tempo che passiamo a guardare ogni immagine è ora molto breve. In questo progetto utilizzo fotografie trovate nei mercatini di antiquariato, cartoline casuali, scatti di Google Street View e immagini anonime di internet nate dal punto di vista di un altro. Mettendo insieme queste immagini le ho dissimulate e ne ho create di nuove. Queste nuove immagini sono un punto d'appoggio per l'atto di vedere se stesso. Per utilizzare le immagini trovate come materiale per queste opere (e per dissociarle in modo specifico dal loro significato precedente) ho avuto molta cura di separarle delicatamente. Al loro primo tentativo di unire queste immagini hanno una facciata a mosaico. Quindi cancello assiduamente tutte le tracce della loro fusione. Dopo aver completato le correzioni in misura quasi impossibile, inizia ad emergere una nuova immagine, apparentemente più vicina a un pezzo originale di fotografia. Polvere, goccioline d'acqua e riflessi catturati durante la scansione si accumulano e producono effetti. Infine, le immagini si trasformano e acquistano una nuova e più ambigua esistenza. Ora, esistono da qualche parte tra la "realtà" (immagine grezza) e un'invenzione della mia immaginazione (immagine elaborata).Con queste immagini nate dal processo artistico desidero dare agli spettatori il tempo di ripensare l'atto di vedere e di vedere l'ambiguità all'interno dell'atto ingannevolmente semplice di “vedere le cose come sono”.