The Times

Holly Miller è un'artista astratta americana i cui dipinti cercano di fondere l'ottica con il tattile attraverso il linguaggio dell'astrazione. Vive e lavora a Brooklyn, New York.

Istruzione

Nato a Buffalo, New York, l'artista è cresciuto a Roma, in Italia, tra la fine degli anni '60 e i primi anni' 70. Sua nonna, che di tanto in tanto veniva a trovare Holly e la sua famiglia, la portava sempre nei musei per esplorare diversi capolavori. Durante gli anni del liceo a New York, aveva un solo sogno: tornare nella città dove aveva trascorso la sua infanzia. Dopo la laurea, l'artista si trasferisce nella Città Eterna e frequenta i corsi di Storia dell'Arte e Letteratura Italiana presso la scuola Dante Alighieri.

A vent' anni, la giovane artista si è trasferita negli Stati Uniti per studiare disegno, pittura e scultura alla School of Visual Arts (SVA), dove ha conseguito il Bachelor of Fine Arts nell'anno 1984.

Tecnica

Dopo un lungo percorso di sperimentazione, l'artista inizia a cimentarsi con il filo - un materiale che ha proprietà di disegno ma è tattile e scultoreo, che si relaziona con la tela e porta con sé infinite metafore. Iniziò a disegnare con un lungo ago e filo al posto di una matita su tela. Trovò un mezzo visivo che combinava disegno, pittura e scultura pur rimanendo semplice e umile. Aveva raggiunto un'economia che era stata raggiunta attraverso molti anni di esplorazione, assunzione di rischi, scoperta e poi scarto di ciò che non era assolutamente necessario. Distillando le sue esperienze, i suoi pensieri, i suoi sentimenti e le sue emozioni, ha creato un linguaggio personale astratto che è diventato l'essenza del suo lavoro.

"L'atto delle linee di cucitura porta metafore di perforazione e guarigione, connessione e interruzione, lacerazione e riparazione. I piccoli punture o punture ci ricordano che tutto ciò che è bello o delicato può essere leggermente doloroso troppo. C'è la poesia nell'opera."

Combinando ripetute linee filettate con forme geometriche di colore, il suo lavoro trasmette molte dicotomie: pittura riduttiva e mestiere, illusione e materiale, caldo e fresco, assenza e presenza, maschile e femminile, audace e sottile, perfezione e imperfezione...

I dipinti hanno una fisicità che viene descritta attraverso le pennellate monocromatiche e i fori forati delle linee disegnate che perforano la superficie della tela, ma da lontano appaiono piatti e suggeriscono un disegno a linee sottili. Man mano che ci si avvicina ai dipinti si rivela un elemento di sorpresa e ci si ispira a guardare più da vicino e a mettere in discussione l'ipotesi o l'aspettativa originaria.

Ispirazione

Dopo la laurea, l'artista si trasferisce nuovamente in Italia. La maggior parte delle sue opere di questo periodo sono ispirate a Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat e Egon Schiele. Tuttavia, quattro anni dopo sentì che vivere in quella bella città era come vivere in un museo, così si rese conto che doveva cambiare qualcosa per poter crescere ed espandersi come artista; aveva bisogno di un ambiente più attuale e di un dialogo più ampio con altri artisti. È tornata a New York dove ha stabilito le sue radici come artista americana contemporanea e femminile.

La comunicazione attraverso il tatto (linguaggio del corpo) ha ispirato i suoi dipinti astratti tattili. La palette di Miller riprende i toni e le tonalità del design industriale italiano degli anni '60 e' 70, mentre le sue forme richiamano l'architettura e le strutture urbane.

Il suo lavoro ha un'enorme affinità con l'approccio fisico di Fontana ai suoi dipinti e la manipolazione tattile di Burri della superficie del dipinto.Le forme e i colori audaci di Ellsworth Kelly hanno risuonato con lei a livello puramente ottico. Le linee sottili, tranquille e ripetitive disegnate da Agnes Martin, le forti linee architettoniche e minimali delle fibre disegnate nello spazio da Fred Sandback, le ragnatele strutturate cariche di emozioni di Eva Hesse, i disegni eccentrici e freschi di Richard Tuttle e gli oggetti umili, le composizioni ottiche dinamiche di Bridget Riley hanno lasciato una profonda impressione su Miller ispirandola a ritagliarsi la propria voce in Abstraction.

Preventivo pertinente

Deven Golden, critica d'arte newyorkese di Artcritical e Art Monkey Wrench, ha scritto a proposito del suo lavoro :
"Si fa un grande sforzo nella ricerca dell'uniformità, ma è l'imperfezione umana che viene abbracciata ed evidenziata ad ogni azione... La pratica di Holly Miller offre una tattilità visiva che possiamo vedere fluttuare davanti a noi, ma mai toccare"

Riscossioni

Le opere dell'artista sono esposte in collezioni pubbliche tra cui il Weatherspoon Art Museum in North Carolina, l'University of Kentucky Art Museum e l'Arkansas Arts Center.

Esposizioni

L'artista ha esposto il suo lavoro in mostre personali in molte gallerie per lo più sulla costa degli Stati Uniti e a livello internazionale in numerose mostre collettive tra cui la Serpentine Gallery, Londra e Miscetti Studio di Roma.