Stump at Järvselja

Il recente lavoro di Jane Remm (1978) è dedicato a rappresentare la natura, per lo più la foresta estone che, sebbene molto familiare agli estoni, può sembrare strana, quasi esotica nella sua natura selvaggia indisturbata alla maggior parte degli stranieri, soprattutto perché gran parte delle foreste europee primordiali sono state distrutte dall'assalto della rivoluzione industriale. L'attenzione, la cura e il dettaglio che Remm estende agli alberi che ritrae nella sua serie Stumps danno vita ai suoi soggetti. Remm cerca di comprendere la loro esperienza di vita, ascoltarli e tradurre l'esperienza ricevuta in un linguaggio visivo — come mezzo per personificare la natura, per dipingerla come l'organismo vivente che è, respirando allo stesso ritmo dello spettatore. I monconi di Remm, nonostante siano nella fase finale della loro vita, non hanno un effetto triste in quanto sono la prova del ciclo naturale della vita, uno che non è stato disturbato dall'attività umana. Quando l'attività umana fa la sua comparsa nel lavoro di Remm, le sue linee concrete o comportamenti distruttivi sono tipicamente in contrasto con la natura. C'è qualcosa di pacifico nell'imperfettamente perfetto ciclo armonioso della vita ritratto da Remm così come nel passare del tempo in cui tutto, dalle foglie al muschio, è andato a posto, servendo forse come una sorta di memento mori e una testimonianza della bellezza della natura, sia nel suo climax che nella morte, quando gli viene data la possibilità di eseguire il suo corso naturale.