Uno yogi che attraverso la meditazione perfetta ha fuso la sua coscienza con il Creatore percepisce l'essenza cosmica come luce; per lui non c'è differenza tra i raggi di luce che compongono l'acqua e i raggi di luce che compongono la terra. Libero dalla coscienza materiale, libero dalle tre dimensioni dello spazio e dalla quarta dimensione del tempo, un maestro trasferisce il suo corpo di luce con la stessa facilità sui raggi di luce della terra, dell'acqua, del fuoco o dell'aria. La concentrazione prolungata sull'occhio spirituale liberatore consente allo yogi di distruggere tutte le illusioni relative alla materia e al suo peso gravitazionale; da quel momento in poi vede l'universo essenzialmente come una massa indifferenziata di luce. — (Yogananda)
Nato a Bogotá (1984), Javier Vanegas ha studiato Belle Arti presso l'Università delle Ande e ha completato un Master in Ricerca in Arte e Creazione presso l'Università Complutense di Madrid con una borsa di studio completa assegnata dalla Fondazione Carolina nel 2017. Nel 2019 ha iniziato la sua tesi di dottorato “Research on the digital image in the Kogui community of the Sierra Nevada de Santa Marta” PhD in Fine Arts UCM research line photography. Ha fatto la sua prima mostra personale al Museum of Modern Art di Bogotá MAMBO, con il suo progetto di laurea “Postmodern Portrait”, che ha ottenuto il riconoscimento di una tesi meritoria. Nel 2014 espone al MACRO Museo d'Arte Contemporanea di Roma nell'ambito del Festival della Fotografia Italiana con il suo lavoro dal titolo Ampo e nel 2016 partecipa al festival PhotoEspaña nella mostra collettiva Fotografía Trasversal. Nell'ambito dello stesso festival nel 2018 realizza la mostra personale Tempus Fugit, Madrid. Il suo progetto fotografico intitolato EXTINTO è stato presentato alla Galería El Museo di Bogotá 2019 e successivamente ha partecipato a Fotográfica Bogotá 2019 con la Galería LA.
Nel 2017 ha ricevuto la “Borsa di studio per colombiani nel processo di formazione artistica e culturale all'estero” dal Ministero della Cultura. Tra i riconoscimenti che il suo lavoro artistico ha avuto, spiccano il Premio del 6° Salone d'Arte Bidimensionale assegnato dalla Fondazione Gilberto Álzate Avendaño, il Premio Arti Uniandinos, IV versione, e la menzione d'onore del Premio Fernando Botero. Nel 2017 ha ottenuto la Borsa di Studio Red Galería Santa Fe, categoria programmazione continua, direttore del Terzo Salone Universitario di Fotografia. Ha partecipato alla pubblicazione di libri come Tarjeta De Memoria / Memory Card , saggi sulla fotografia contemporanea in Colombia. Ha anche pubblicato nei libri Los sueños de la Razón e Revela Colombia 2011 pubblicati dal Ministero della Cultura.
Attualmente è docente nel corso di fotografia professionale offerto dalla Facoltà di Lettere dell'Università Jorge Tadeo Lozano. Ha lavorato come professore nel Dipartimento di Arti presso l'Universidad de los Andes dove ha insegnato le materie di Fotografia Sperimentale e Fotografia di Base, ed è stato anche responsabile della materia di Fotografia Avanzata presso la Pontificia Universidad Javeriana . Dal 2012 è membro del Si Nos Pagan Boys Collective, un'iniziativa indipendente di autogestione. È direttore e co-creatore del Salón Universitario de Fotografía, una piattaforma per la diffusione e la visualizzazione di proposte fotografiche che sorgono nel campo dell'istruzione superiore in Colombia.
Inoltre, ha partecipato alle biennali internazionali di Asunción Paraguay e Curitiba Brasile . Ha esposto il suo lavoro in fiere a San Paolo, Rio de Janeiro, Londra, Miami, Lima, Caracas, Madrid, New York e Bogotá. Nel maggio 2021 è stato invitato dall'ambasciata austriaca a Vienna a rappresentare la Colombia nella mostra “ New Ibero-American Photography” e lo stesso anno è stato invitato dall'ambasciata israeliana a Telavid a rappresentare la Colombia al Photo: Israel International Photography Festival con il suo progetto VIP.
Nel 2023 riceve il Premio Nazionale di Fotografia assegnato dal Ministero della Cultura per la sua carriera e dedizione alla fotografia. Il suo lavoro visivo mette in discussione il paragone del dispositivo fotografico e mette in discussione lo sguardo colonizzato nell'odierna società della performance basata sulla comprensione e il riconoscimento della conoscenza ancestrale dei popoli indigeni.
